ریسک

تاریخ ارسال : 1400/10/18

از طرق مختلف، «ریسک»، نگاه صمیمی لورا پویتراس به جولیان آسانژ و دنیای ویکی لیکس، به عنوان قطعه همراه «Citizenfour»، مستند استادانه و برنده اسکار او درباره ادوارد اسنودن، عمل می کند

از طرق مختلف، «ریسک»، نگاه صمیمی لورا پویتراس به جولیان آسانژ و دنیای ویکی لیکس، به عنوان قطعه همراه «Citizenfour»، مستند استادانه و برنده اسکار او درباره ادوارد اسنودن، عمل می کند. هر دو فیلم از دسترسی فوق‌العاده پویتراس به سوژه‌هایش بهره می‌برند، اما تفاوت‌های قابل توجهی نیز بین آن‌ها وجود دارد.

برای یکی، «Citizenfour» در چند روزی که اسنودن گنجینه اسناد طبقه بندی شده خود را در اختیار پویتراس و دو روزنامه نگار دیگر قرار داد، در محوریت چند روزی بود که در هتلی در هنگ کنگ بود، تمرکز دقیق و بازگشایی فشرده یک فیلم تعلیق برتر را داشت. «ریسک» که پویتراس خیلی قبل از اینکه اسنودن با او تماس بگیرد شروع به فیلمبرداری کرد، وقایع هفت ساله را روایت می‌کند و بنابراین احساسی آرام‌تر و اپیزودیک‌تر دارد.

دوم اینکه اسنودن و آسانژ شخصیت های بسیار متفاوتی هستند. در حالی که اولی ایده آل گرا، اصولی و سرراست به نظر می رسد، دومی پیچیده، خودپسند و غافلگیرکننده است – اما نه کمتر جذاب یا مصمم برای تغییر جهان.

با این حال، سومین زمینه تفاوت، شاید ظریف‌ترین و حیاتی‌ترین بعد «ریسک» باشد: این در نگرش پوتراس نسبت به سوژه‌هایش است. در «شهروند چهار»، او عمدتاً به عنوان روزنامه‌نگاری عمل می‌کرد که اسنودن را در انتقال داستان و افشاگری‌هایش به جهان، کم و بیش به‌عنوان ارزش اسمی می‌گرفت. در «ریسک»، زمانی که او به آسانژ و تیمش نزدیک می‌شود، دیدگاه شخصی او در مورد آن‌ها حتی با تغییر شرایطشان تغییر می‌کند. از آنجایی که به نظر می رسد در ابتدا با احساس تحسین و همبستگی انگیزه پیدا می کند، در نهایت دورتر و انتقادپذیرتر می شود. نتیجه فیلمی است که آسانژ و همفکرانش از آن متنفرند، حتی اگر پرتره پوتراس از آن‌ها از دور شبیه یک حمله به نظر نمی‌رسد.

در این فیلم نیز مانند قبل، پویتراس داستان را به سبک واقعی ارائه می کند. جدای از برخی مکالمات بین فیلمساز و آسانژ، هیچ مصاحبه یا تفسیر متعارفی توسط کارشناسان یا افراد خارجی وجود ندارد، اگرچه پوتراس گهگاه افکار خود را درج می کند و از موسیقی بد خلق (از جرمی فلاور) برای اوج گیری درام استفاده می شود. این یک رویکرد زیبایی‌شناختی است که می‌توان به آن احترام گذاشت، حتی آن را تحسین کرد، حتی اگر در «ریسک» به معنای کمبود اطلاعات زمینه‌ای باشد که در برخی موارد ممکن است بسیار مفید بوده باشد.

این فیلم برای هیچ بیننده ای که تا به حال نام آسانژ را نشنیده باشد، مناسب نیست. در واقع، برای مخاطبانی مناسب است که با حماسه اصلی ویکی لیکس آشنا هستند و بنابراین برای دیدگاه بسیار صمیمی تر و ظریف تر پویتراس از وقایع و شخصیت هایی که رسانه های جریان اصلی تمایل دارند با عبارات تقلیل دهنده تری ارائه کنند، آماده شده اند.

هنگامی که او فیلمبرداری را آغاز می کند، در سال 2010، آسانژ و گروه کوچکش در خانه ای زیبا در حومه انگلیسی اسکان داده می شوند. ویکی لیکس قبلاً اهمیت خود را با انتشار صدها هزار سند طبقه بندی شده در مورد جنگ ایالات متحده در عراق مشخص کرده است و به نظر می رسد که خدمه از احساس مأموریت و شهرت روزافزون آنها خوشحال شده اند. ما می‌بینیم که آسانژ مو نقره‌ای و سارا هریسون، دستیارش، سعی می‌کنند با هیلاری کلینتون، وزیر امور خارجه ایالات متحده تلفنی تماس بگیرند تا درباره تخلیه قریب‌الوقوع اسناد ویرایش نشده توسط طرف دیگر هشدار دهد. آنها فقط در صحبت با یک زیردست موفق می شوند، اما آسانژ، در حالی که نگرش بازیگوشانه ای را حفظ می کند، حتی در این مرحله نیز اهمیت خود را آشکار می کند.

صدایی که پوتراس از آن برای القای برداشت های خود استفاده می کند، البته بعداً اضافه شد، اما به نظر می رسد که چیزی از رابطه اولیه او با آسانژ را ثبت می کند، وقتی او می گوید: "برای من یک راز است که چرا او به من اعتماد دارد، زیرا من به من اعتماد دارم." فکر نکن او مرا دوست دارد."

زمان زیادی نمی گذرد که اتهامات مربوط به آزار جنسی در سوئد مطرح می شود و شروع یک مصیبت طولانی برای آسانژ است که تا به امروز ادامه دارد. سوئدی‌ها می‌گویند که می‌خواهند او فقط برای پاسخ به سؤالات به آنجا فرستاده شود، در حالی که حامیان او معتقدند این تنها بهانه‌ای است برای به دام انداختن و استرداد او به ایالات متحده برای مواجهه با اتهامات بسیار جدی توطئه و جاسوسی. این فرض همیشه به نظر من بسیار معتبر بوده است، و بدیهی است که برای کل داستان بسیار مهم است، اما پوتراس به سبک خود پایبند است و با افرادی که ممکن است بتوانند در مورد آن معتبر صحبت کنند، مصاحبه نمی کند.

او همچنین او را تحت فشار قرار نمی‌دهد که طرف خود را از داستان سوئد بیان کند، اگرچه برخی از احساسات او هنگام صحبت با همکاران و وکلای خود ظاهر می‌شوند. این اظهارات احتمالاً طرفداران زیادی را در میان مترقیان برای او به همراه نخواهد داشت. در حالی که برخی از اطرافیانش از او می‌خواهند که برای هر اهانتی که ممکن است انجام داده، عذرخواهی کند، حتی ناخواسته، او درباره توطئه‌های فمینیستی رادیکال و زنانی که در یک کلوپ شبانه همجنس‌گرا مشارکت دارند زمزمه می‌کند. در نهایت، البته، او گزینه های خود را در دادگاه های بریتانیا تمام می کند و به سفارت اکوادور در لندن پناه می برد و در آنجا باقی می ماند.

پویتراس پس از شنیدن نظرات آسانژ درباره شاهزاده سوئدی چنین می گوید: «این فیلمی نیست که من فکر می کردم دارم می سازم. فکر می‌کردم می‌توانم تضادها را نادیده بگیرم. من اشتباه کردم... آنها دارند تبدیل به داستان می شوند. همانطور که در واقع آنها انجام می دهند.

پویتراس در وقایع نگاری آسانژ/ویکی لیکس به طرز ماهرانه و مناسبی اجمالی اجمالی از جنبه‌های دیگر روایی می‌بیند. TS از داستان در حال آشکار شدن فعالیت سایبری. ما می بینیم که دانیل السبرگ رفتار نادرست ارتش با افشاگر بردلی (بعدها چلسی) منینگ را که به دلیل افشای اطلاعات به رسانه ها شدیدترین مجازات تاریخ را محکوم می کند، محکوم می کند. در سال 2013، پوتراس به ملاقات ادوارد اسنودن رفت و آسانژ را متاسف کرد که اسناد به MSM درز کرده است، نه او. پیش از این، در جریان بهار عربی، شاهد بودیم که فعال Jacob Appelbaum (که در «Citizenfour» نقش آفرینی کرد) رهبران رسانه‌ای و فناوری مصر را به‌جای خدمت به مردم متهم می‌کرد.

در جشنواره فیلم کن در بهار گذشته، پویتراس نسخه‌ای از "ریسک" را به نمایش گذاشت که فاقد عناصری بود که اکنون به عنوان آخرین فیلم عمل می‌کند. از جمله نشان دادن تنفر آسانژ از هیلاری کلینتون که او را دشمن و «جنگ‌خواه» می‌داند. بعدها، زمانی که ویکی لیکس اسنادی را فاش کرد که به دموکرات ها آسیب می رساند، آسانژ به همکاری با روس ها برای تحت تأثیر قرار دادن انتخابات ایالات متحده متهم شد. او این اتهام را رد می کند و معتقد است که با یک "بازیگر دولتی" سروکار نداشته است. در همین حال، Appelbaum - که پویتراس اعتراف می کند که با او رابطه کوتاهی داشته است - به دلیل اتهامات سوء استفاده و سوء رفتار جنسی مجبور به ترک سازمان غیرانتفاعی جایی که در آن کار می کرد، می شود.

با توجه به اینکه سؤالات مربوط به مداخله روسیه در انتخابات 2016 همچنان مفتوح هستند و اپلبام از مصاحبه برای «ریسک» خودداری کرد، پایان فیلم بیشتر فضای آشفتگی و ناراحتی دارد تا حل و فصل. با این حال، این احساس را برای بیننده ایجاد نکرد که افرادی با نقص شخصیتی جدی (خودشیفتگی، ماگالومانیا، اجبار جنسی، چه داری) نمی توانند کارهای بزرگ و مهم در جهان انجام دهند. در عوض، فیلم به نیاز به ایجاد تمایزات روشن بین شخصیت ها و مسائل اشاره می کند. ممکن است اولی بر روزنامه ها تسلط داشته باشد، اما دومی زندگی ما را تعیین می کند. در هر صورت، «ریسک» اثر جذاب دیگری از سینمای تاریخ است که به ما یادآوری می‌کند که لورا پویتراس یکی از اصیل‌ترین، شجاع‌ترین و ارزشمندترین فیلمسازان ماست. این فیلمی است که سال ها بحث و مطالعه را برانگیزد.

Guardians of the Galaxy Vol. 2

تاریخ ارسال : 1400/10/18

جیمز گان نگهبانان کهکشان 2 اینچ با توالی اعتبار تعیین کننده حق رای باز می شود. وقتی یک نبرد فوق‌العاده گران قیمت CGI در پس‌زمینه رخ می‌دهد، دوربین روی یک Baby Groot دوست‌داشتنی می‌ماند

جیمز گان نگهبانان کهکشان 2 اینچ با توالی اعتبار تعیین کننده حق رای باز می شود. وقتی یک نبرد فوق‌العاده گران قیمت CGI در پس‌زمینه رخ می‌دهد، دوربین روی یک Baby Groot دوست‌داشتنی می‌ماند و با آهنگ «Mr.» از ELO می‌رقصد. آسمان آبی." این سریال بیشتر درباره هوی و هوس، هیجان و خانواده است تا «چیزهایی که رونق می‌گیرند»، و این چیزی است که در حال حاضر در دنیای سینمایی مارول واقعاً از هم جدا می‌شود. و تیتراژ ابتدایی هوشمندانه، که در آن شخصیت‌های دیگر اعصاب این را دارند که شماره رقص بیبی گروت را در حالی که برای زندگی‌شان می‌جنگند، قطع کنند، کاملاً لحن را برای آنچه که در راه است تنظیم می‌کند: یک فیلم پرفروش تابستانی کاملاً لذت‌بخش. این عیاشی نادر CGI هالیوودی است که خود را جدی نمی گیرد - مانند طاعون فعلی فیلم های ابرقهرمانی - و می خواهد تا حد امکان سرگرم کننده باشد. برای این منظور، موجی از سخنرانی‌های صمیمانه و سکانس‌های آخرالزمانی مانع از نمایش نهایی فیلم می‌شود و فیلم را از عظمت خالص باز می‌دارد، اما تا آن زمان به اندازه‌ای لذت خواهید برد که واقعاً برایتان مهم نیست. به صراحت، «جلد. 2” از بسیاری از ایرادات فیلم اول جلوگیری می کند و چندین کار را به طور قابل توجهی بهتر انجام می دهد. این سرگرم کننده، هوشمندانه و یک شروع عالی برای فصل فیلم های تابستانی است.

با توجه به سادگی عنوان آن، «جلد. 2 اینچ نسبتاً کمی پس از پایان فیلم اول شروع می شود. گروت هنوز نوزاد است و چهار عضو دیگر نگهبانان مشغول کار برای نژاد Sovereign هستند که توسط زنی طلایی به نام عایشا (الیزابت دبیکی) رهبری می شود. پیتر کویل با نام مستعار استار لرد (کریس پرت)، گامورا (زوئه سالدانا)، دراکس (دیو باتیستا)، راکت (با صداپیشگی بردلی کوپر) و بیبی گروت باید از گروهی ارزشمند از باتری ها در برابر هیولایی به نام ابیلیسک دفاع کنند. آنها این کار را در ازای زندانی شدن توسط Sovereigns، خواهر شرور گامورا، سحابی (کارن گیلان) انجام می دهند. ماموریت بدون هیچ مشکلی پیش می‌رود، اما راکت در راه خروج باتری‌ها را می‌دزدد و گروهی از مردم را به دنبال نگهبانان هدایت می‌کند.

برای انتقام گرفتن، عایشه در نهایت فردی را استخدام می‌کند که محافظان را به خوبی می‌شناسد، یوندو (مایکل روکر)، راویگر پوست آبی که پیتر را بزرگ کرده است، اما در میان راویجرها اختلاف نظر وجود دارد. به دلایلی که بعداً مشخص خواهد شد، یوندو اساساً از مردم خود تبعید شده است و خدمه‌اش شروع به بررسی شورش کرده‌اند، به خصوص زمانی که او تمایلی به ردیابی کویل ندارد. در همان زمان، کویل سرانجام با پدرش، یک آسمانی به نام اگو، که کرت راسل با سبکی روان بازی می کرد، ملاقات می کند. از راه هایی که من خراب نمی کنم، استار-لورد در نهایت بین خانواده بیولوژیکی خود و خانواده موقتش با نگهبانان درگیر می شود.

البته، مانند Dom Toretto در یک اعتراف کننده، خانواده بارها و بارها در «جلد. 2.” در کمان بین Star-Lord و Ego برجسته‌تر است، اما پویایی خواهر و برادر رقابتی بین گامورا و سحابی در این جلد بررسی شده است، و رابطه پدرخوانده بین یوندو و پیتر نیز نقش مهمی ایفا می‌کند. و، البته، مانند بسیاری از فیلم‌های گروهی ابرقهرمانی، این خود نگهبانان هستند که «خانواده» نهایی هستند. به عنوان یک نویسنده، گان چندین بار این طبل را می زند، اما او عمدتاً به موضوع خانواده بیش از زیست شناسی ناب رسیدگی می کند، به گونه ای که این فیلم ها را با ستون فقرات احساسی دیگر فیلم های ابرقهرمانی مواجه می کند.

این بسیار کمک می کند که در این ماجراجویی به «خانواده» توسعه و زمان نمایش تقریباً برابر داده شود. می‌توانست پرت را به جلوی صحنه فشار دهد و اکشن فیلم را کاملاً بر روی شانه‌های او بگذارد، اما هر یک از اعضای نگهبانان این بار نسبت به فیلم اول احساس می‌کنند که کاملاً رشد کرده‌اند. / کمان های مقدماتی. سالدانای دست کم گرفته شده گامورا را به عملی ترین عضو گروه تبدیل می کند. باوتیستا به اندازه هر شخصیت MCU که نقش یک مرد بزرگ را بازی می کند بدون فیلتر اجتماعی می خندد. کوپر کارهای صوتی عالی انجام می دهد و می یابد که چگونه راکت ناامنی را با خود خرابکاری پنهان می کند. حتی گیلان و روکر شخصیت هایی را انتخاب می کنند که می توانستند صرفاً احساس حمایت کنند و به آنها عمق شگفت انگیزی ببخشند. این مسلما بهترین گروه MCU است.

چیزی که شاید به طرز شگفت انگیزی در مورد «جلد. 2" این است که گان از نظر تولید اصلاً به موفقیت خود متکی نیست. این فرنچایز آنقدر بزرگ است که در سطوح مختلف شکست بخورد، و بنابراین می‌توانست به راحتی با آن تماس بگیرد. بخش‌های خارق‌العاده‌ای از طراحی تولید در سرتاسر فیلم وجود دارد، از «اتاق جنگ» Sovereigns گرفته تا کل سیاره Ego و عملکرد بد کشتی Ravagers. گان و هنری براهام، فیلمبردار، جلوه‌های بصری دنباله میلیارد دلاری خود را بدیهی نمی‌دانند و زیبایی را در پلان‌هایی می‌یابند که بسیاری از فیلمسازان دیگر آن را دور می‌اندازند. «جلد 2 اینچ به طرز شگفت آوری عالی به نظر می رسد.

این توجه به جزئیات هم به ضربات جزئی و هم به سکانس‌های اکشن اصلی گسترش می‌یابد، که در اینجا بیشتر از فیلم اول احساس می‌شود. یک صحنه ناگهانی باورنکردنی وجود دارد، چند نبرد فضایی زیبا، و در حالی که فینال غیرقابل انکار شلوغ است، گان کار بسیار خوبی را انجام می دهد تا ما را با جایی که همه در مبارزه هستند و کاری که انجام می دهند هماهنگ نگه دارد. مهم‌تر از همه، نبرد نهایی از همه استفاده می‌کند، اکشن‌هایی که روی توسعه شخصیت‌ها بازی می‌کنند. عناصری از صحنه‌های پایانی (که نمی‌خواهم آن‌ها را خراب کنم) وجود دارد که احساس می‌کنند در تله‌ای می‌افتند که در آن هر فیلم ابرقهرمانی باید با آخرالزمان به اوج خود برسد، اما کنش‌های فردی در آن لحظات بزرگ‌تر از بسیاری از فیلم‌ها طنین انداز می‌شوند. این نوع

«Guardians of the Galaxy Vol. 2 اینچ از موسیقی تقریباً مانند فیلم اول استفاده می کند، اغلب در صحنه به عنوان محصولی از نوارهای ترکیبی Star-Lord. و بنابراین وسوسه انگیز است که این فیلم را با دومین آلبوم یک هنرمند پس از اولین موفقیت محبوب مقایسه کنیم. مطمئنا، آهنگ ها آشنا هستند. شما ضربات اصلی را قبلا شنیده اید. اما این یک رکود سال دوم نیست. این فیلمی است که نه تنها خود را تکرار می کند و نه بر سر مرد اصلی خود تکیه می کند. مهم‌تر از همه، این پل صرفاً برای ماجراجویی بعدی نیست، حتی اگر جلد سوم را به روش‌های هیجان‌انگیز تنظیم کند. مانند اکثر منتقدان سینما، من هم کمی از خستگی ابرقهرمانی رنج می برم. در این مرحله در طیف فرهنگ پاپ اجتناب ناپذیر است. هیچ کس بیشتر از من متعجب نیست که چقدر «Guardians of the Galaxy Vol. 2» مرا بیدار کرد.

اسمورف ها: دهکده گمشده

تاریخ ارسال : 1400/10/18

هنگامی که اعتماد مغز در Sony Pictures Animation چند سال پیش به این نتیجه رسید که کارتون اسمورف ها، ساخته های کارتونی بی وقفه هنرمند بلژیکی معروف به پیو، شایسته برخورد در صفحه بزرگ هستند

هنگامی که اعتماد مغز در Sony Pictures Animation چند سال پیش به این نتیجه رسید که کارتون اسمورف ها، ساخته های کارتونی بی وقفه هنرمند بلژیکی معروف به پیو، شایسته برخورد در صفحه بزرگ هستند، آنها تصمیم غیرقابل توضیحی گرفتند که هر دو اسمورف را ارائه دهند. ” (2011) و “The Smurfs 2” (2013) به عنوان هیبریدهای لایو اکشن/انیمیشن. این موجودات به‌عنوان ساخته‌های شیک CGI ارائه شده‌اند که توسط افرادی مانند کیتی پری، جان الیور و جاناتان وینترز بزرگ فقید صداپیشگی می‌شوند و با افرادی مانند نیل پاتریک هریس، سوفیا ورگارا و هنک آزاریا در تعامل هستند. در حالی که این دو فیلم پول درآوردند، دقیقاً آن نوع از خودگذشتگی تماشاگران را، حتی در بین بینندگان جوان‌تر، ایجاد نکردند که ادامه همان مسیر را تضمین کند. بنابراین، زمانی که نوبت به راه اندازی مجدد اجتناب ناپذیر رسید، تصمیم گرفته شد که به جای آن، رویکرد کامل انیمیشن را انتخاب کنید. اگرچه «اسمورف‌ها: دهکده گمشده» ممکن است بهتر یا سرگرم‌کننده‌تر نباشد، اذعان به اینکه این بار فقط مخاطبان کودک را هدف قرار داده است، حداقل آن را کمی دلپذیرتر از نسخه‌های قبلی خود می‌کند.

همانطور که به نظر می رسد تقریباً در مورد تمام پروژه های اسمورف قابل توجه است، "اسمورف ها: دهکده گمشده" به وضعیت اسفناک وجودی اسمورفت (دمی لواتو) می پردازد، که نه تنها اسمورف زن موجود است، بلکه تنها کسی است که نامش مشخص نیست. به عنوان یک توصیف کننده مفید برای هدف اصلی آنها در زندگی عمل می کند. البته این به این دلیل است که اسمورفت به خودی خود دقیقاً یک اسمورف نیست، زیرا زمانی قطعه‌ای از خاک بود که توسط گارگامل شیطان صفت (رین ویلسون) به عنوان بخشی از نقشه‌های او برای به دام انداختن موجودات و مهار قدرت جادویی آنها زنده شد. برای اهداف شوم خود با خوشحالی، پاپا اسمورف، رهبر اسمورف‌های پرهیجان (مندی پتینکین... بله، مندی پتینکین) او را با جادوی اسمورف پر کرد که او را از شر به خیر تبدیل کرد (و او را از یک سبزه به یک بلوند تغییر داد، اما اصلا مهم نیست). ممکن است کسی فکر کند که ترسیم نشدن داستان زندگی شما با نام شما یک موهبت خواهد بود، اما با این وجود، این امر اسمورفت بیچاره را به اعماق ناامیدی می‌فرستد - البته از آنجایی که یک اسمورف هستید، این اعماق آنقدرها هم عمیق نیست.

به هر حال، اسمورفت زمانی که کمی بیش از حد به دیواری که دهکده اسمورف ها را از جنگل ممنوعه جدا می کند، پرسه می زند، یک لحظه پیشرفت دارد. او قبل از ناپدید شدن در دیوار، چیزی را که به نظر می‌رسد یک اسمورف دیگر است، می‌بیند و تنها سؤالات و کلاهی با رنگ‌های عجیب و غریب باقی می‌گذارد. از آنجایی که ظاهرا او و دوستانش تنها اسمورف های موجود هستند، اسمورفت کنجکاو است و به طور مخفیانه همراه با دوستان هفتی (جو مانگانیلو)، کلاسی (جک مک برایر) و برینی (دنی پودی) به جنگل ممنوعه سفر می کند تا پاسخ دهد. با پاپا اسمورف و گارگامل در تعقیب آنها. پس از سفری که حتی حساس‌ترین کودک نوپا آن را به‌عنوان «هیجان‌انگیز» توصیف نمی‌کند، به یک شهر گم‌شده واقعی S برخورد می‌کنند، جایی که - منتظرش باشید - همه اسمورف‌ها زن هستند (با صداهایی مانند آریل وینتر، مگان). Trainor، Ellie Kemper و Michelle Rodriguez ... بله، Michelle Rodriguez) زیر نظر SmurfWillow (Juila Roberts). اگرچه در ابتدا نسبت به یکدیگر محتاط هستند، اما این دو گروه یاد می‌گیرند که به عنوان یک تیم برای مبارزه با گارگامل و نجات دهکده‌های خود با هم کار کنند.

با توجه به اینکه تنها کاری که یک فیلم از این نوع باید انجام دهد تا موفق تلقی شود این است که توجه افراد زیادی را به مدت 90 دقیقه جلب کند، «Smurfs: The Lost Village» به نوعی به آن هدف خاص دست می یابد (هیچ فروپاشی قابل توجهی در این فیلم وجود نداشت. مخاطبی که من آن را با آنها دیدم) اما واقعاً سعی نمی کند کار دیگری انجام دهد. خط داستانی احمقانه است، برای هر کسی که حتی با کوچکترین مواجهه قبلی با این فرنچایز بیش از حد آشنا به نظر می رسد و لحظه غمگین سنتی را قبل از پایان خوش اجتناب ناپذیر برای مدت طولانی طولانی می کند که ممکن است باعث ناراحتی برخی از بینندگان جوان حساس تر شود. متوجه نشدم که همه اینها فقط یک داستان است. همچنین باید اعتراف کنم که از کمبود تخیل در مورد قبیله جدید اسمورف‌ها که با آن‌ها مواجه می‌شوند کمی ناامید شده‌ام - جدای از جنسیت آنها (که بیش از هر چیز دیگری در دنیای اسمورف یک مفهوم است) و رنگ. از کلاه های آنها، به سختی تفاوتی بین آنها و آنهایی که آشناتر هستند وجود دارد. این احتمالاً برای سازندگان کالا مفید خواهد بود، زیرا احتمالاً می‌توانند مدل‌های قدیمی‌تر را با حداقل زمان، پول و تلاش به شخصیت‌های «جدید» تبدیل کنند، اما برای هیچ‌کس دیگر کار زیادی انجام نخواهند داد.

با این اوصاف، باید اعتراف کنم که با وجود اینکه فیلم کم و بیش در کل باعث خارش من شد، چند انحراف لحظه ای وجود داشت. سفر در جنگل ممنوعه تعدادی از چشم اندازهای سورئال و سورئال را ارائه می دهد که واقعاً خیره کننده هستند - مناظری مانند خرگوش خرگوش در تاریکی که درخشنده است و گیاهانی که اساساً کره چشم روی ساقه ها هستند با الگوهای رنگی وحشی ارائه شده اند. وحشیانه آنها را رها می کنند که به جنون افسانه های انیمیشن قدیمی مانند مکس فلیشر و تکس اوری نزدیک می شوند. من هم خودم را پیدا کردم چاک وقتی شخصیتی توسط چیزی تعقیب می‌شود و شروع به فریاد زدن «Smurfentine» می‌کند، به پایان می‌رسد، در ادای احترام آشکار به یکی از نکات برجسته کلاسیک آلن آرکین و پیتر فالک، «زن و شوهر» (1979)

البته، هر نقدی از «اسمورف‌ها: دهکده گمشده» تمرینی برای بیهودگی محض است - اگر به اندازه‌ای بزرگ هستید که علاقه‌مند به خواندن نقد آن باشید، تقریباً طبق تعریف برای آن خیلی پیر هستید و والدین فقط می‌خواهند این کار را انجام دهند. مطمئن باشند که این امر به جوانان آنها آسیب نمی رساند. برای این منظور، در حالی که نمی توانم آن را با حسن نیت توصیه کنم، می توانم به والدین اطمینان دهم که به عنوان راهی برای مشغول نگه داشتن بچه ها برای 90 دقیقه یا بیشتر، کم و بیش کار اسمورف را انجام می دهد.

مین

تاریخ ارسال : 1400/10/18

نمایش "مین" ساخته فابیو گوگلیونه و فابیو رسینارو عملاً نمایشی تک نفره است. عناصر فنی وجود دارند که برای موفقیت آن ضروری هستند، اما این فیلم بر اساس کاری که آرمی همر در مرکز آن انجام می دهد، زندگی می کند و می میرد.

نمایش "مین" ساخته فابیو گوگلیونه و فابیو رسینارو عملاً نمایشی تک نفره است. عناصر فنی وجود دارند که برای موفقیت آن ضروری هستند، اما این فیلم بر اساس کاری که آرمی همر در مرکز آن انجام می دهد، زندگی می کند و می میرد. او نه تنها در همه صحنه ها حضور دارد، بلکه اغلب تنها فردی است که در صحنه حضور دارد و نقش مردی را بازی می کند که در وسط ناکجاآباد گیر افتاده است و دقیقاً نحوه رسیدن به آنجا را تامل می کند. هامر سوار بر موجی از موفقیت و تحسین است و سال گذشته در «تولد یک ملت» و «حیوانات شبانه» ظاهر شد و در اواخر امسال در «مرا با نام خودت صدا کن» مردم را به وجد خواهد آورد. به راحتی می توان دید که او به یکی از جالب ترین بازیگران نسل خود تبدیل می شود. و وقتی این اتفاق بیفتد، مردم به این تریلر نسبتاً کوچک برمی‌گردند و از مهارت‌های او برای مدتی قدردانی می‌کنند. هر بار که "من" با ادعاهای خودش (که نسبتاً اغلب اتفاق می افتد) تهدید می کند که از هم بپاشد، همر کاری ظریف و باورپذیر انجام می دهد تا آن را ثابت کند.

مایک (Hammer) یک تک تیرانداز است. تامی (تام کالن) ناظر اوست. آنها روی یک خط الراس هستند، در یک زمین غبارآلود در حال مأموریت هستند، زمانی که به نظر می رسد هدف آنها در معرض دید است. کاروانی بر فراز افق می آید که توسط گروه دیگری از مردم در شن ها ملاقات می شود. از طریق رادیو، مایک می شنود که هدف آنها در آخرین ماشین است، اما رنگ اشتباه است. مایک تردید می کند. اگر این فرد اشتباهی باشد چه؟ و اوضاع زمانی پیچیده تر می شود که مایک و تامی متوجه می شوند که گروه زیر آنها برای عروسی جمع شده اند. آیا مایک واقعاً قصد دارد در یک مراسم به پدر عروس شلیک کند در حالی که او حتی مطمئن نیست که پسر مناسبی است؟ او به اندازه‌ای درنگ می‌کند که اوضاع به هم می‌ریزد و مایک و تامی مجبور می‌شوند ساعت‌ها تا نزدیک‌ترین روستا پیاده‌روی کنند. سپس تامی روی مین زمینی قدم می گذارد. و همینطور مایک.

درست مانند «دفن شده» یا «کم عمق ها» که قهرمان خود را در یک مکان خاص به دام انداخته اند، مایک به معنای واقعی کلمه نمی تواند پای چپ خود را حرکت دهد یا در خطر رونق گرفتن است. او در موقعیت فاجعه‌باری که در آن هستند تماس می‌گیرد و به او گفته می‌شود که کسی می‌تواند او را در 72 ساعت نجات دهد. او چیزی جسورانه به نام "مانور شومن" را در نظر می گیرد که اساساً شامل حفر یک سنگر در کنار شما و سپس تلاش برای سقوط به موقع در آن برای به حداقل رساندن آسیب است. اگر خوش شانس باشید، فقط یک پای خود را از دست خواهید داد. او باید با طوفان های شن، تمام شدن آب و حیوانات در نیمه شب مقابله کند. و سپس او شروع به دیوانه شدن می کند و به پدر بدرفتار و همسری که او پشت سر گذاشته است باز می گردد.

"مال من" به طور غیرقابل عذرخواهی فلسفی است. همه ما در زندگی خود مین هایی داریم که حاضر نیستیم آنها را کنار بگذاریم، رفیق. این فیلمی است که در آن یک شخصیت به معنای واقعی کلمه می گوید: "هر روز می تواند آخرین قدم شما باشد." اوه، واقعا؟ با تشکر. در لحظات به یاد ماندنی گذشته اش که او را به اینجا رساند، به معنای واقعی کلمه صدای مین را می شنویم، گویی که مایک قبلاً به طور نمادین روی آنها قدم گذاشته است. ما آن را دریافت می کنیم. «مال من» از آن دسته فیلم‌هایی است که در آن احتمالاً حداقل یک بار با صدای بلند خواهید گفت: «می‌فهمیم». مضامین و پیام‌های خود را چکش می‌کند و سپس بارها و بارها و بارها آنها را چکش می‌کند.

در حالی که واضح است که سازندگان فیلم تا حدودی از سادگی مفهوم خود در روشی که آن را با فلاش‌بک‌ها و پیام‌رسانی سنگین می‌کنند می‌ترسیدند، تراژدی واقعی این است که هامر می‌توانست یک نمایش واقعی یک نفره را اجرا کند. او برخی از سخت‌ترین کارهای حرفه‌ای خود را در اینجا انجام می‌دهد و هم آسیب‌های ناشی از موقعیت خود و هم باری را که مایک با خود به صحرا آورده است، منتقل می‌کند. ما معتقدیم که مایک احتمالاً می‌میرد - توسط حیوانات خورده شود، توسط مین منفجر شود یا به سادگی از تشنگی بمیرد. عجیب است که بگوییم هامر با توجه به اینکه در یک مکان گیر کرده است، یک عملکرد فیزیکی ارائه می دهد، اما او به طرز قابل توجهی وضعیت خود را به عنوان یک وضعیت واقعی و خطرناک می فروشد. فیلم به خاطر او کار می کند (با فریاد زدن به تدوین عالی توسط فیلیپو مائورو بونی، گواگلیونه، و ماتئو سانتی نیز). این یک بازی واقعاً خوب از بازیگری است که من گمان می‌کنم در طول دوران حرفه‌ای‌اش چندین بازی عالی ارائه دهد.

War for the planet of the Apes

تاریخ ارسال : 1400/10/14

جنگ برای سیاره میمون‌ها فیلمی است که بدون عذرخواهی اولین کلمه عنوانش را می‌پذیرد. با سربازانی در جنگلی سرسبز با نام های مستعار بر روی کلاه خود باز می شود و به سبکی که من را به یاد "جوخه" می اندازد از طریق قلم مو به سمت دشمن می روند.

جنگ برای سیاره میمون‌ها فیلمی است که بدون عذرخواهی اولین کلمه عنوانش را می‌پذیرد. با سربازانی در جنگلی سرسبز با نام های مستعار بر روی کلاه خود باز می شود و به سبکی که من را به یاد "جوخه" می اندازد از طریق قلم مو به سمت دشمن می روند. در طی دو ساعت آینده، فیلم‌های جنگی دیگری در ذهن شما مرور می‌شود، معمولاً «اکنون آخرالزمان»، که گهواره پرفروش بسیار عالی مت ریوز آن را آشکارا از آن می‌گیرد و حتی تبه‌کار خود را به یک سرهنگ کورتز در دل تاریکی، با سر تراشیده تبدیل می‌کند. و فلسفه سرگردان (در یک نقطه، گرافیتی حتی «اکنون میمون‌های آخرالزمان» را می‌خواند، گویی برای روشن کردن این موضوع که ریوز و شرکت به اندازه ادای دین مستقیماً دزدی نمی‌کنند.) پس چرا یک فرنچایز درباره میمون‌های هوشیار را به یک فیلم جنگی تبدیل کنیم که تکرار می‌شود. داستان های ویتنام؟ از نگاه کردن به تاریک ترین جنبه بشریت از دریچه یک فیلم پرفروش تابستانی چه چیزی می توان به دست آورد؟ پاسخ بسیار زیاد است.

پس از درگیری‌های درونی آسیب‌زا که به عنوان محور اصلی «سپیده دم سیاره میمون‌ها» عمل کرد، سزار (اندی سرکیس) و میمون‌های دیگرش تقریباً افسانه‌ای شده‌اند، حیوانات جنگلی که سربازان با صدایی آرام درباره‌شان صحبت می‌کنند. هیچ‌کس دقیقاً نمی‌داند سزار کجاست یا برنامه‌هایش چیست، اگرچه نسبتاً سریع متوجه می‌شویم که تمرکز اصلی او بقا است. جنبه روایی جالب این فیلم‌ها این است که سزار اغلب به دنبال صلح است، اما انسان‌هایی که از اجازه همزیستی با گونه‌ای که ممکن است برتر از آنها باشد، خودداری می‌کنند، دوباره به درگیری کشیده می‌شود. این دقیقاً همان چیزی است که زمانی اتفاق می افتد که شخصیتی که فقط با نام سرهنگ (وودی هارلسون) شناخته می شود به اردوگاه میمون ها حمله می کند و برخی از خانواده سزار را می کشد. اکنون میمون احساس انسانی دیگری را می آموزد که اغلب منجر به تراژدی می شود: انتقام.

اینکه چگونه «جنگ برای سیاره میمون‌ها» از اینجا شکل می‌گیرد، نسبتاً ساده است، به‌ویژه برای ژانر غالباً مملو از داستان فیلم پرفروش تابستانی. یکی از عناصر بسیار درخشان فیلمنامه مارک بامبک و مت ریوز، دیدگاه اجباری آن است. به غیر از آن سکانس آغازین، ما تقریباً به طور کامل تنها با سزار می‌مانیم، زیرا او به همراه چند سیمیان دیگر و دختری لال که در طول راه پیدا می‌کنند و نام نوا (آمیاه میلر) را می‌دهند، به سمت پایگاه انسانی مرموز می‌رود. در وسط فیلم، «جنگ برای سیاره میمون‌ها» یکی از بستگان فیلم جنگی را نیز به یاد می‌آورد، زیرا شبیه یک وسترن مدرن می‌شود، فیلمی جاده‌ای درباره گروهی از قهرمانان که سوار به شهری می‌روند. پوشیده شدن توسط کت های سیاه باز هم، تمرکز قابل توجه است. ده‌ها فیلم دیگر می‌توانستند ما را بین کلنل و سزار به عقب و جلو ببرند. شناسایی با سزار بسیار قوی‌تر و آسان‌تر است، زیرا ما با او در سفر هستیم و فقط چیزهایی را می‌دانیم که او می‌داند، اما فشار برای بازگرداندن ستاره انسانی قبل از علامت ساعت باید زیاد بوده باشد. ریوز بسیار باهوش است، کارگردان بزرگی که تصمیمات هوشمندانه‌ای را با آخرین فیلم این مجموعه و فیلم «بگذار من وارد شوم» را که به طرز وحشتناکی دست کم گرفته شده بود، گرفت تا از آن اجتناب کند.

ریوز در اینجا در تمام عناصر تولید به طرز ماهرانه ای کار می کند، اما دو تصمیم هوشمندانه او ممکن است استخدام جفتی از افرادی باشد که در هیچ یک از تبلیغات نمی بینید، اما واقعاً کمک می کنند تا این فیلم به موفقیت قابل توجهی تبدیل شود. اولین فیلم، مایکل سرسین، فیلمبردار است که «جنگ» را با یک پالت رنگی غنی و طبیعی آغشته می‌کند که آنچه را که از فیلم‌های پرفروش انتظار داریم، نادیده می‌گیرد. فیلمبردار تحسین‌شده فیلم‌هایی مانند «پرنده»، «قلب فرشته» و «هری پاتر و زندانی آزکابان» راهی برای تأکید بر دنیای طبیعی اطراف سزار و همراهانش در هر سکانسی پیدا می‌کند.

این فیلمی است که ذاتاً مملو از CGI است و با این حال تصاویری که وقتی به یاد می‌آورم به آن‌ها فکر می‌کنم بر پایه‌های برف، آب، درختان و غیره ساخته شده‌اند. دومی، آهنگساز بزرگ مایکل جیاکینو است که مسلماً بهترین کار را انجام می‌دهد. از دوران حرفه‌ای‌اش در اینجا، با یادآوری فیلم‌های جنگی و فیلم‌های پرفروش دهه‌های ۷۰ و ۸۰ با ترکیب‌هایی که برای موفقیت کلی فیلم ضروری هستند. حجم خیره‌کننده‌ای از «جنگ» بی‌صدا است – بیش از هر فیلم پرفروشی که به یاد می‌آورم – بنابراین موسیقی جیاکینو به اندازه ترکیب‌بندی‌های فیلم‌های پیش‌صدا از نظر انتقال احساسات و حتی درگیری درونی اهمیت پیدا می‌کند. این فوق العاده است