مکس دیوانه: جاده خشم

تاریخ ارسال : 1400/10/22

فیلم‌های «مکس دیوانه» جورج میلر فقط مل گیبسون را به یک ستاره تبدیل نکردند، بلکه سرگرمی‌های پسا آخرالزمانی را با بدلکاری درونی و چشم‌انداز منحصربه‌فردشان از آینده‌ای ناامیدکننده به طور کامل تغییر دادند.

فیلم‌های «مکس دیوانه» جورج میلر فقط مل گیبسون را به یک ستاره تبدیل نکردند، بلکه سرگرمی‌های پسا آخرالزمانی را با بدلکاری درونی و چشم‌انداز منحصربه‌فردشان از آینده‌ای ناامیدکننده به طور کامل تغییر دادند. سه دهه پس از آخرین فیلم، «مکس دیوانه فراتر از رعد و برق»، میلر سرانجام به این منظره متروک برای فیلم موردانتظار «مکس دیوانه: جاده خشم» بازمی‌گردد و نقش اصلی را در چهره‌ی گریزل تام هاردی و شارلیز ترون بازسازی می‌کند. افزایش ریسک با وعده‌های آشفتگی وسایل نقلیه در سطحی متناسب با آنچه مخاطبان CGI مدرن انتظار دارند.

«جاده خشم» از همان اولین صحنه‌هایش، با انرژی یک فیلمساز کهنه‌کار که در اوج بازی‌اش کار می‌کند، می‌لرزد و ما را بدون جلوه‌های ویژه ارزان قیمت یا شخصیت‌های نازک کاغذی که اغلب بلاک‌باستر تابستانی مدرن را تعریف کرده‌اند، به جلو سوق می‌دهد. میلر فقط با یک قسمت جدید در یک فرنچایز پولساز بازگشته است. مردی که قواعد ژانر اکشن پسا آخرالزمانی را بازنویسی کرد، بازگشته است تا به نسلی از فیلمسازان نشان دهد که چگونه در تلاش خود برای پیروی از راه او دست و پا می زنند.

«کی دیوونه تر بود؟ من یا بقیه؟» در «مکس دیوانه: جاده خشم»، میلر دیدگاه گیلیام‌وار خود را از دنیایی که دیوانه شده است، به نهایت منطقی رسانده است. دیگر مردم جهان ماکس روکاتانسکی صرفاً لاشخورهای نفت یا قدرت نیستند. آنها به موجوداتی از شرایط تبدیل شده‌اند که یا با یک نیاز تعیین‌کننده باقی مانده‌اند یا بدون هیچ ظاهر عقلی رها شده‌اند. «جاده خشم» یک فیلم خشن است، اما اعمال خشونت آمیز در این دنیا شبیه ضربات اکشن خودسرانه نیست - آنها از فقدان کامل گزینه های دیگر یا یک حس محکم از جنون مستقیم سرچشمه می گیرند. دیدگاه جدید میلر از مکس یک جنگجو نیست. در عوض، او مردی است که با خاطرات گناهان گذشته به انجام کاری بیشتر از زنده ماندن سوق داده شده است. او با ارواح کسانی که نتوانسته بود نجاتش دهد راه می‌رود و همراهانش او را تا مرز سلامت روان کرده‌اند.

در حین سرگردانی در این لبه، مکس ربوده می شود و تبدیل به کیسه خون واقعی برای یک جنگجوی وحشی به نام نوکس (نیکولاس هولت) می شود که به هوس های فرمانروای دیوانه خود، ایمورتان جو (هیو کیز-بیرن، که نقش شرور Toecutter را نیز بازی می کند، خدمت می کند. در نسخه اصلی "Mad Max"). از همان ابتدا، میلر به شما فرصتی برای «آسانی» به این دنیا یا داستانی که می خواهد بگوید، نمی دهد. سرعت فریم افزایش یافته است، ویرایش بیش از حد فعال است، مرد بد از طریق ماسکی صحبت می کند که نیمی از دیالوگ های او را غیرقابل کشف می کند (شماهای هاردی باین از "شوالیه تاریکی برمی خیزد")، و چشم اندازهای وحشتناک آینده پیچیده میلر سریع و خشمگین می شود. . جاودانه جو یک عجیب و غریب از طبیعت است که به سختی زنده است، با لوله های متصل به صورتش نفس می کشد و توسط نیمه انسان های بد شکل مشابهی با نام های قطعی مانند Rictus Erectus (ناتان جونز) و The People Eater (جان هاوارد) خدمت می کند.

یکی از برجسته ترین جنگجویان جو، زنی قدرتمند به نام امپراتور فوریوسا (شارلیز ترون) است که با شروع فیلم، وقتی از مسیر منحرف می شود، کاروانی را از ارگ ایمورتان جو به سمت پالایشگاه نفت گاستاون هدایت می کند. معلوم شد که Furiosa "پرورش دهندگان" جو را ربوده است، زنانی که او در تلاش برای ایجاد یک وارث مرد زندانی می کند. او آنها را به "مکان سبز"، به مکان امن می برد. البته، جو افراد خود را به دنبال Furiosa می فرستد - از جمله ، که مکس هنوز به او وابسته است - و بقیه "Mad Max: Fury Road" شامل یک تعقیب و گریز طولانی مدت در سراسر صحرای نابخشودنی است. به استثنای یک دیالوگ محوری، فیلم تقریباً به طور کامل در حال حرکت، سرعت، تعقیب، جهش، و انفجار در سراسر منظره سوخته میلر اتفاق می‌افتد.

به عنوان بازتابی از زمان های ناامیدتر، میلر نیازهای دنیای آینده خود را از کالاهایی مانند نفت به بقای خالص به روز کرده است. مکس به عنوان یک ماشین جنگنده و رانندگی دوباره تصور شده است، مردی که "راه خود را پیدا می کند" و در تلاش برای پیشی گرفتن از ارواح خود به جلو حرکت می کند. نوکس یک مرد شسته شده مغزی، موجودی انسان است که معتقد است پس از قربانی کردن خود برای سفر به والهالا، می میرد و دوباره متولد می شود. مکس در نهایت نقش قهرمان اکشن را بازی می‌کند، اما میلر در یکی از جسورانه‌ترین حرکت‌هایش، وزن روایت را به Furiosa می‌دهد، زنی که تنها چیزی را که احتمالاً می‌تواند او را در این دنیای خشن امیدوار کند، نگه می‌دارد. -نسل بعدی. ترون بدون شک بهترین کار حرفه‌ای خود را در اینجا انجام می‌دهد، و هنرمندانه انگیزه روح Furiosa را به گونه‌ای منتقل می‌کند که به کل فیلم دامن می‌زند. او بیشتر از بسیاری از هنرپیشه‌های زن با یک صفحه دیالوگ، با نگاه خیره‌کننده یا فک‌های منقبض شده عمل می‌کند. و نباید پیام توانمندسازی در قلب این فیلم را دست کم گرفت - ایو انسلر، نویسنده "تک گویی های واژن" با میلر در مورد فیلمنامه مشورت کرد - که نشان می دهد زنان به عنوان خالقان زندگی جدید، ذاتاً همیشه همیشه خواهند بود. جنسیتی باشید که بیشترین امید را به آینده دارد. Furiosa به جنون رهبری مرد اطرافش نگاه می کند و تصمیم می گیرد که کافی است. وقتی یکی از بخش های فوریوسا زایمان می کند و همچنان از خود و قسمتی که هنوز به دنیا نیامده است دفاع می کند. (بعد از اینکه کمتر فیلمبرداری شد)، سخت است که «جاده خشم» را پاسخی به مزخرفات ماچویی که اغلب ژانر اکشن را تعریف می‌کنند، نبینیم.

اما هیچ یک از اینها نباید از راه دور به این معنی باشد که عمل اینجا در پیام گم شده است. سرعت، طراحی صدا، تدوین، موسیقی (با احترام از Junkie XL و برخی از فریک های جو که در حین اکشن درام و گیتار الکتریک می نوازند)، و حتی مخاطرات احساسی همه آنقدر بالاتر از حد متوسط ​​هستند که تقریباً هر چیزی را به دست می آورند. دیگر فیلم‌های تعقیب و گریز ماشین در مقایسه شبیه یک رانندگی عجیب یکشنبه به نظر می‌رسند. اولین تعقیب و گریز در «جاده خشم»، زمانی که مردان جو به فوریوسا و محموله گرانبهای او می رسند، یکی از برجسته ترین سکانس های اکشن تاریخ سینما است. و این واقعاً فقط یک گرم کردن است. اغراق نیست اگر بگوییم، اگر فکر می‌کنید چیزی در «جاده خشم» نفس‌گیرترین شیرین کاری اکشنی است که در سال‌های اخیر دیده‌اید، واقعاً فقط باید چند دقیقه صبر کنید تا چیز بهتری را ببینید. این فیلمی است که در آن مدام فکر می کنید که به اوج خود رسیده است و سپس، به طور غیرقابل توضیحی، آن لحظه در غبار باقی می ماند.

از همان ابتدا، میلر و تیمش کاری را انجام می دهند که بسیاری از فیلمسازان دیگر در انجام آن ناکام هستند - آنها جغرافیای عمل خود را مشخص می کنند. به جای پرتاب کردن دوربین به اطراف به امید بیهوده ایجاد تنش، آنها دائماً نماهای بالای سر و ابعاد فیزیکی واضح از آنچه اتفاق می افتد و به کجا می رویم به بیننده می دهند. و بعد همه را منفجر می کنند. ده‌ها تصادف، انفجار و اجساد در حال پرواز در «جاده خشم» وجود دارد، و با این حال این قطعه هرگز تکراری نمی‌شود، به‌ویژه که ریسک‌های احساسی با هر سکانس افزایش می‌یابد. میلر می‌داند که چه زمانی باید به سرعت اجازه دهد در مواقعی که لازم باشد، که به ندرت اتفاق می‌افتد، و سپس پدال را به سمت پایین فشار می‌دهد و شما را روی صندلی‌تان گچ می‌دهد.

ماموریت غیرممکن: پروتکل شبح

تاریخ ارسال : 1400/10/22

ادعا شده است که تام کروز "اصرار داشت خودش بدلکاری هایش را انجام دهد." بگو چی؟ شخصیت اتان هانت مانند مگس انسانی دیده می شود

ادعا شده است که تام کروز "اصرار داشت خودش بدلکاری هایش را انجام دهد." بگو چی؟ شخصیت اتان هانت مانند مگس انسانی دیده می شود که به شیشه چسبیده است، هزاران پا در هوا، و شما به من می گویید که ما به CGI نگاه نمی کنیم؟ اگر واقعاً تام کروز باشد، به نظر می رسد که او یک مورد مناسب برای درمان است.

اگر باشد یا نباشد، سکانس اکشن این فیلم برج خلیفه یکی از جذاب‌ترین قسمت‌های فیلمی است که من دیده‌ام. در نحوه تنظیم، عکاسی و ویرایش آن، برای من و سرگیجه من جذابیت ترسناکی ایجاد کرد. این فیلم صحنه های کارآمد دیگری نیز دارد. با فرار اتان هانت از یک زندان روسیه آغاز می شود. صحنه مبارزه حیرت انگیزی در داخل یک گاراژ پارکینگ عصر فضایی وجود دارد که در آن سکوهای فولادی متحرک ماشین ها را بالا و پایین می کنند و جنگنده ها از یک سطح به سطح دیگر می پرند. صحنه ای هوشمندانه در خزانه های آرشیو کرملین وجود دارد که در آن از یک توهم واقعیت مجازی برای فریب دادن یک نگهبان استفاده می شود. و صحنه ای در یک مهمانی شیک در بمبئی که در آن آنیل کاپور، ستاره هندی فکر می کند در حال اغوای یکی از اعضای تیم MI جین (پائولا پاتون) در یک تکنیک انحرافی طراحی شده است.

اتان و جین توسط دوستان ماموریت، برندت (جرمی رنر) و بنجی (سایمون پگ) در تلاش برای ناکام گذاشتن یک دیوانه به نام هندریکس (مایکل نیکویست) که کنترل یک ماهواره و در اختیار داشتن کدهای هسته ای روسیه را به دست آورده است، می پیوندند و می خواهد شروع جنگ هسته ای دلیل او، تا آنجا که من می فهمم، این است که زندگی روی زمین باید هر چند وقت یکبار نابود شود تا بتواند شروعی تازه داشته باشد، و هندریکس بی صبرانه منتظر آمدن یک سیارک بزرگ در طول زندگی خود است.

این فیلم از بازی های تعریف شده تیم ماموریت بسیار سود می برد. کروز که از مرگ همسرش رنجیده است (او را در تصویر سوم MI به خاطر دارید؟)، نقش مردی دوست داشتنی را بازی می کند که شاید بتوان گفت، شجاعت بی نهایت دارد. سایمون پگ، با چهره جغدی و دمدمی مزاجش، به عنوان بنجی نابغه کامپیوتر، یکی از آن آدم هایی است که می تواند با لپ تاپ وارد برج خلیفه شود و فوراً آسانسور و دوربین های امنیتی آن را کنترل کند، خنده دار است. پائولا پاتون یک جین جذاب است که سکسی شیرین را با تکنیک های مبارزه تن به تن شریرانه ترکیب می کند. و برانت جرمی رنر که دیر به عنوان "تحلیلگر" دبیر صندوق بین المللی پول (تام ویلکینسون) وارد طرح می شود، معلوم می شود که مهارت های فراتحلیلی زیادی دارد.

برانت و بنجی صحنه ای دارند که حتی برای فیلم «ماموریت غیرممکن» به سطح جدیدی از احمقانه اکشن می رسد. ماموریت برانت، و اتان به وضوح نشان می دهد که باید آن را بپذیرد، پوشیدن لباس زیر مش فولادی و پریدن به یک محور تهویه با تیغه های فن چرخان بد در پایین است. بنجی سقوط خود را با یک آهنربای متحرک کوچک در پایین شفت متوقف می کند، بنابراین برانت می تواند به رایانه های عظیم نفوذ کند. رنر به خصوص وقتی این کار را می‌کند خیلی ترسیده به نظر می‌رسد کار خوبی می‌کند.

این فیلم کارگردانی غیرمنتظره دارد: برد بیرد، سازنده فیلم های انیمیشن بزرگی مانند "غول آهنی"، "شگفت انگیزان" و "راتاتوی". خوب، چرا که نه؟ انیمیشن در اکشن تخصص دارد و فیلم های او به دلیل شخصیت پردازی قوی شناخته می شوند. شما فکر می کنید او سال ها در حال ساخت فیلم های هیجان انگیز است.

حالا می‌خواهم به تام کروز برگردم، که او را کنار برج خلیفه چسبیده بودیم و ظاهراً بدلکاری‌های خودش را انجام می‌داد. من نمی گویم او این کار را نکرد. بدون شک از شبکه‌ها و سیم‌های نادیده مختلف و حداقل مقداری CGI نیز استفاده شده است. هر چه.

من داستانی را به یاد دارم که کلینت ایستوود سال ها پیش، پس از ساخت «تحریم ایگر» (1975) برای من تعریف کرد. صحنه ای در فیلم وجود دارد که در آن شخصیت کلینت در هوا در انتهای کابل آویزان از کوه آویزان است. او هزاران پا بالاست کلینت که کارگردانی هم بود، این صحنه را خودش انجام داد.

او گفت: "من نمی خواستم از بدلکار استفاده کنم، زیرا می خواستم از یک لنز تله فوتو استفاده کنم و به آرامی تا روی صورتم زوم کنم - بنابراین می توانید ببینید که واقعاً من بودم. کمی پوشیدم. مبدل شد و به یک پیش‌نمایش مخفیانه از فیلم رفت تا ببیند مردم چقدر آن را دوست دارند. وقتی تلفن را در هوا آویزان می‌کردم، زن مقابلم به دوستش گفت: "عجب، تعجب می‌کنم که چگونه این کار را کردند؟" و دوستش گفت: جلوه های ویژه.

پلنگ سیاه

تاریخ ارسال : 1400/10/22

در سال 1992، یک بچه سیاه پوست در یک زمین بسکتبال موقت در اوکلند، کالیفرنیا، بازی خود را مختل می کند تا به آسمان نگاه کند.

در سال 1992، یک بچه سیاه پوست در یک زمین بسکتبال موقت در اوکلند، کالیفرنیا، بازی خود را مختل می کند تا به آسمان نگاه کند. به طور تصویری، او به از دست دادن امید نگاه می کند، حرکتی که با نورهای درخشانی که به سمت شب می چرخند نشان داده می شود. همانطور که بعداً متوجه شدیم، آن چراغ‌ها متعلق به یک ماشین پرنده آینده‌نگر است که به کشور اسرارآمیز آفریقایی واکاندا، محل فیلم «پلنگ سیاه» باز می‌گردد. یک بار پدرش به مرد جوان گفته بود که واکاندا شگفت‌انگیزترین غروب‌هایی را دارد که تا به حال دیده است. بنابراین او در تاریک‌ترین ساعات زندگی‌اش گهواره‌ای می‌بیند. وقتی در نهایت خورشید غروب را بر فراز واکاندا می‌بیند، واکنش احساسی وحشتناکی را برمی‌انگیزد.

همین واکنش را تماشاگران «پلنگ سیاه»، یکی از بهترین فیلم‌های سال، و فیلمی که فراتر از ژانر ابرقهرمانی به عنوان حماسه‌ای با ابعاد اپرا، احساس خواهند کرد. سکانس‌های جنگی متعددی که اصلی‌ترین ژانر هستند، وجود دارند، اما بر روی سطح اقیانوس عمیقی از توسعه شخصیت‌ها و توجه به جزئیات، هم بزرگ و هم جزئی شناور هستند. واکاندا یک جهان کاملاً گوشتی و بدون عذرخواهی سیاه است، دنیایی که در ملیله‌ای از غنی‌ترین، تندترین رنگ‌ها و بافت‌ها بافته شده است. فیلم‌برداری خیره‌کننده ریچل موریسون و لباس‌های روث کارتر چنان واضح ظاهر می‌شوند که تقریباً قابل لمس هستند. شما عملاً می توانید پارچه کلاهی را که آنجلا باست بر سر می گذارد، در روزی که پسرش پادشاه می شود، در زیر نور خورشید احساس کنید.

چادویک بوزمن تنها یکی از بازیگران رنگین‌پوست آشنا و تازه‌کار است که بازی‌های A خود را به «پلنگ سیاه» آورده است. فارست ویتاکر، استرلینگ کی براون و ستاره «برو بیرون»، دانیل کالویا، تنها تعدادی از افراد دیگر هستند. کل بازیگران شخصیت‌هایی با پیچیدگی‌هایی خلق می‌کنند که اقلیت‌هایی که به ندرت در سینما ارائه می‌شوند. این افراد قادر به پاسخ های انسانی متناقض هستند که پیامدهای ماندگاری دارد. احساسات آنها عمیق است، فوراً قابل ارتباط است، و با سایه های خاکستری رنگی است که اغلب در سرگرمی های پرفروش کشف نمی شود. وقتی شخصیت شرور با وجود تلاش برای قتل قهرمان در صحنه قبلی همچنان موفق می شود چشمان شما را اشک درآورد، می دانید که در حضور بازیگران و داستان سرایی عالی هستید.

نقش شرور مورد بحث با نام مستعار Killmonger را مایکل بی جردن بازی می کند. روزی از تیم جردن و نویسنده/کارگردان رایان کوگلر با همان احترامی که برای اسکورسیزی و دنیرو محفوظ است نام برده می شود. این دو تا به حال سه فیلم را با هم ساخته اند، و اگرچه این اولین فیلمی است که جردن در نقش مکمل بازی می کند، اما آنها همچنان یک کوتاه نویسی سینمایی را بیان می کنند که نماینده مشارکت مورد اعتماد آنهاست. فیلمی مانند این فقط به خوبی شخصیت های شرورش است و جردن سزاوار جایگاهی در تالار مشاهیر ضدقهرمان در کنار بزرگانی مانند بیل داگت کوچک جین هکمن از «نابخشوده» است. مانند هکمن، جردن قبل از اینکه سطوح تکان دهنده شرارت خود را فاش کند، شما را با طنز دوست داشتنی خود جذب می کند. او خش خش است، اما قوس شخصیتی او بدون همدردی و درک نیست.

کوگلر برای این ماده مناسب است. این به تمام نقاط شیرینی که او دوست دارد در فیلم هایش کشف کند، برخورد می کند. در مورد اینکه کدام کارگردانان برجسته باید کارگردانی یک فیلم ابرقهرمانی بعدی را بر عهده بگیرند، بسیار نوشته شده است، اما تعداد نسبتاً کمی اجازه دارند چنین رد شخصی را در محصولی که اینقدر بردگی به احساسات طرفداران اختصاص داده است، بگذارند. کوگلر MCU را به RCU - جهان رایان کوگلر - با گنجاندن همه چیزهایی که از ویژگی‌های او انتظار داریم در فیلمنامه‌ای که او با جو رابرت کول نوشته است، تبدیل می‌کند. مانند اسکار گرانت در «ایستگاه فروتویل»، تی چالا (چادویک بوزمن) یک قهرمان معمولی کوگلر است، یک مرد سیاهپوست جوان که به دنبال جایگاه خود در جهان است در حالی که با شیاطین شخصی خودش و محیطی که از او چیزهایی را می خواهد که او هست سر و کار دارد. در مورد دادن مطمئن نیستید مانند دانی در «کرید»، تی چالا در سایه پدری فقید وجود دارد که زمانی به عظمتی معروف بود که می‌خواست از راه‌های مشابه به آن دست یابد.

کوگلر همین ویژگی‌های شخصیتی را به کیل‌مونگر موزه‌اش جردن تعمیم می‌دهد که به شکل داستان‌های کتاب‌های مصور صادقانه، رابطه‌ای «دو روی یک سکه» با قهرمان دارد. حتی برنامه های آنها نیز این نظریه را اعمال می کند. تی چالا می خواهد واکاندا را از بقیه جهان دور نگه دارد و از کشورش با استفاده از فناوری پیشرفته آن فقط برای ساکنانش محافظت کند. Killmonger می‌خواهد آن فناوری را بدزدد و آن را به دیگران، به‌ویژه به سیاه‌پوستان محروم بدهد تا بتوانند با آن مبارزه کنند و بر جهان حکومت کنند.

علاوه بر این، تصاویر دوگانه و انعکاسی از T'Challa و Killmonger در صحنه‌ای که هر دو مرد برای دیدار با پدرانی که آرزوی دیدنشان را دارند، سفر معنوی مشابهی را انجام می‌دهند، به زیبایی به سطح کشیده می‌شوند. اما این سفرهای مشابه از نظر لحن متضاد قطبی هستند، گویی برای اثبات این ضرب المثل که بهشت ​​یک نفر جهنم انسان دیگر است. این صحنه ها راهی برای نقب زدن در پوست شما دارند و شما را مجبور می کنند بعداً با آنها حساب کنید.

جهان کوگلر نیز تحت سلطه مردانه نیست. در هر یک از فیلم‌های او، زنانی هستند که به رهبران مرد مشاوره و آرامش می‌دهند، در حالی که هنوز زندگی و عاملیت خود را دارند. در «ایستگاه فروت‌وال»، آن را خانم گرانت از اکتاویا اسپنسر؛ در «کرید»، دوست دختر هنری تسا تامپسون است. "Black Panther" واقعاً خطرات را افزایش می دهد و زنان بیادماندنی، خشن و باهوشی را به ما ارائه می دهد که در کنار Black Panther می جنگند و تشویق خود را به دست می آورند. لوپیتا نیونگو ناکیا است، سابقی که تی چالا هنوز برای او مشعل حمل می کند. لتیتیا رایت شوری، خواهر تی چالا و معادل کیو جیمز باند است. او سلاح‌های مبتنی بر ویبرانیوم را فراهم می‌کند و مناسب پلنگ سیاه است. و دانای گوریرا اوکویه است، جنگجوی که شایستگی‌اش حتی ممکن است از تی چالا بیشتر شود، زیرا او برای بدجنس شدن به کت و شلوار نیاز ندارد. همه این زنان سکانس‌های اکشنی دارند که تشویق شدید تماشاگران را برانگیخت، ناگفته نماند که همه آنها افرادی کاملاً آگاه هستند. Okoye به طور خاص دارای قوس است که تضاد ایدئولوژیک مرکزی پلنگ سیاه را در عالم کوچک بازنمایی می کند.

با وجود تمام سکانس‌های اکشنش (آنها به طرز طراوت‌آمیزی بی‌نظم هستند و بر نبردهای کوچک‌تر از حد معمول تمرکز می‌کنند) و صحبت از فلزاتی که فقط در ذهن استن لی وجود دارد، «پلنگ سیاه» هنوز بالغ‌ترین پیشنهاد مارول تا به امروز است. این همچنین سیاسی ترین فیلم آن است، فیلمی که کاملاً نمی ترسد گروه های خاصی از پایگاه مارول را از خود دور کند. مطمئناً این کار بسیار خوبی انجام می دهد و باعث ناراحتی افراد آلوده به ترس از یک سیاره سیاه در توییتر می شود. برای شوخ طبعی، واکاندا هرگز توسط مهاجران سفیدپوست مستعمره نشده است، این پیشرفته ترین مکان در جهان است و، در اقدامی که به موقع به نظر می رسد، اگرچه از سال 1967 به عنوان یک قانون عادی به نظر می رسد، واکاندا به عنوان چیزی که برخی روسای جمهور از آن به عنوان "ملت کثیف" یاد می کنند، خودنمایی می کند. ” کوگلر واقعاً چاقو را روی آن یکی می‌چرخاند: در اولین سکانس از دو سکانس پس از اعتبار، او با یک پاسخ بسیار تند درباره آنچه مهاجران از آن کشورها می‌توانند به بقیه جهان بیاورند، به پایان می‌رسد.

تلقین

تاریخ ارسال : 1400/10/22

گفته می شود کریستوفر نولان ده سال برای نوشتن فیلمنامه خود برای «Inception» وقت صرف کرده است. این باید تمرکز خارق‌العاده‌ای داشته باشد

گفته می شود کریستوفر نولان ده سال برای نوشتن فیلمنامه خود برای «Inception» وقت صرف کرده است. این باید تمرکز خارق‌العاده‌ای داشته باشد، مانند بازی شطرنج با چشم‌بند هنگام راه رفتن روی سیم تنگ. قهرمان فیلم یک معمار جوان را با به چالش کشیدن او برای ایجاد یک پیچ و خم آزمایش می کند و نولان ما را با پیچ و خم خیره کننده خودش آزمایش می کند. ما باید به او اعتماد کنیم که او می تواند ما را از طریق آن هدایت کند، زیرا بیشتر اوقات ما گم شده و سرگردان هستیم. نولان باید این داستان را بارها و بارها بازنویسی کرده باشد و متوجه شده باشد که هر تغییری در کل بافت اثر موجی دارد.

داستان را می توان در چند جمله گفت یا اصلاً گفت. در اینجا فیلمی است که در برابر اسپویل مصون است: اگر می دانستید چگونه به پایان رسید، چیزی به شما نمی گفت مگر اینکه بدانید چگونه به آنجا رسیده است. و اینکه به شما بگوییم چگونه به آنجا رسیده است باعث گیج شدن می شود. این فیلم همه چیز در مورد فرآیند است، در مورد مبارزه با راه ما از طریق صفحات پوشیده از واقعیت و رویا، واقعیت در رویا، رویاهای بدون واقعیت. این یک شعبده بازی نفس گیر است و نولان ممکن است «یادگاری» (2000) خود را یک گرم کردن تلقی کرده باشد. او ظاهراً این فیلمنامه را هنگام فیلمبرداری آن شروع کرده است. این داستان مردی بود که حافظه کوتاه مدتی از دست داده بود و داستان برعکس روایت می شد.

تماشاگر «آغاز» نیز مانند قهرمان آن فیلم در زمان و تجربه سرگردان است. ما هرگز نمی توانیم کاملاً مطمئن باشیم که رابطه بین زمان رویایی و زمان واقعی چیست. قهرمان توضیح می دهد که شما هرگز نمی توانید شروع یک رویا را به یاد بیاورید و رویاهایی که به نظر می رسد ساعت ها را در بر می گیرند ممکن است فقط مدت کوتاهی دوام بیاورند. بله، اما وقتی خواب می بینید این را نمی دانید. و اگر در رویای مرد دیگری باشید چه؟ چگونه زمان رویایی شما با او هماهنگ می شود؟ واقعا چی میدونی؟

کاب (لئوناردو دی کاپریو) یک مهاجم شرکتی از بالاترین درجه است. او در ذهن مردان دیگر نفوذ می کند تا ایده های آنها را بدزدد. اکنون او توسط یک میلیاردر قدرتمند استخدام می شود تا برعکس این کار را انجام دهد: برای معرفی یک ایده به ذهن رقیب، و آنقدر خوب انجامش دهد که فکر می کند این ایده متعلق به خودش است. این هرگز قبلا انجام نشده است. ذهن ما نسبت به ایده های خارجی به همان اندازه هوشیار است که سیستم ایمنی ما نسبت به عوامل بیماری زا. مرد ثروتمندی به نام سایتو (کن واتانابه) به او پیشنهادی می دهد که نمی تواند رد کند، پیشنهادی که به تبعید اجباری کاب از خانه و خانواده پایان می دهد.

کاب تیمی را تشکیل می دهد و در اینجا فیلم بر رویه های کاملاً تثبیت شده همه فیلم های سرقت تکیه می کند. ما با افرادی ملاقات می کنیم که او باید با آنها کار کند: آرتور (جوزف گوردون-لویت)، همکار قدیمی او. ایمز (تام هاردی)، استاد فریب. یوسف (دیلیپ رائو)، شیمیدان چیره دست. و یک استخدام جدید وجود دارد، آریادنه (الن پیج)، یک معمار جوان باهوش که در ایجاد فضاها اعجوبه ای است. کاب همچنین با پدرشوهرش مایلز (مایکل کین) که می داند چه می کند و چگونه این کار را انجام می دهد، به سراغ پایگاه می رود. این روزها مایکل کین فقط باید روی یک صفحه ظاهر شود و ما فرض می کنیم که او از هر شخصیت دیگر عاقل تر است. این یک هدیه است.

اما صبر کن چرا کاب برای ایجاد فضا در رویاها به یک معمار نیاز دارد؟ او برای او توضیح می دهد. همانطور که همه ما می دانیم رویاها دارای معماری در حال تغییر هستند. جایی که به نظر می رسد ما راهی برای جابجایی دارد. مأموریت کاب تلقین (یا تولد یا چشمه) یک ایده جدید در ذهن یک میلیاردر جوان دیگر، رابرت فیشر جونیور (کیلین مورفی)، وارث امپراتوری پدرش است. سایتو از او می خواهد که ایده هایی را آغاز کند که منجر به تسلیم شدن شرکت رقیبش شود.

کاب به آریادنه نیاز دارد برای ایجاد یک فضای پیچ و خم فریبنده در رویاهای فیشر به طوری که (من فکر می کنم) افکار جدید می توانند به طور غیرقابل درک به درون خود بلغزند. آیا تصادفی است که آریادنه به خاطر زنی در اساطیر یونانی که به تئوس کمک کرد از هزارتوی مینوتور فرار کند، نامگذاری شده است؟

کاب آریادنه را در مورد دنیای نفوذ رویاها، هنر کنترل رویاها و هدایت آنها آموزش می دهد. نولان از این به عنوان وسیله ای برای آموزش ما نیز استفاده می کند. و همچنین به‌عنوان مناسبتی برای برخی از جلوه‌های ویژه شگفت‌انگیز فیلم، که در تریلر بی‌معنا به نظر می‌رسیدند اما اکنون درست در آن جا می‌شوند. برای من تأثیرگذارترین اتفاق در پاریس (یا به نظر می‌رسد) رخ می‌دهد، جایی که شهر به معنای واقعی کلمه به خود می‌چرخد. یک رول کاشی مشمع کف اتاق.

محافظ فیشر هر تعداد محافظ اسلحه‌دار هستند که ممکن است مانند معادل ذهنی آنتی‌بادی‌ها کار کنند. آنها به طور متناوب واقعی و فیگوراتیو به نظر می رسند، اما هر کدام که باشند، منجر به درگیری های زیاد با اسلحه، صحنه های تعقیب و گریز و انفجار می شوند، که این روزها شیوه ای است که فیلم ها درگیری را به تصویر می کشند. نولان آنقدر ماهر است که مرا درگیر یکی از تعقیب و گریزهایش کرد، زمانی که فکر می‌کردم نسبت به صحنه‌هایی که بسیار استاندارد شده‌اند مصون هستم. این به این دلیل بود که برایم مهم بود که چه کسی تعقیب و تعقیب می شود.

اگر اصلاً تبلیغاتی برای فیلم دیده‌اید، می‌دانید که معماری آن راهی برای نادیده گرفتن جاذبه دارد. ساختمان ها کج می شوند. کویل خیابان ها شخصیت ها شناور هستند. همه اینها در روایت توضیح داده شده است. این فیلم یک هزارتوی گیج کننده بدون خط میانی ساده است و مطمئناً الهام بخش تجزیه و تحلیل واقعاً بی پایان در وب خواهد بود.

نولان با یک رشته احساسی به ما کمک می کند. دلیل انگیزه کاب برای به خطر انداختن خطرات اولیه این استبه دلیل غم و اندوه و گناهی که شامل همسرش مال (ماریون کوتیار) و دو فرزندشان می شود. بیشتر نخواهم گفت (به نوعی، نمی توانم). کوتیار به زیبایی همسر را به شکلی ایده آل تجسم می کند. گفتن اینکه آیا ما خاطرات کاب را می بینیم یا رویاهای او دشوار است - حتی، به معنای واقعی کلمه، در آخرین شات. اما او باعث می شود مال به عنوان یک آهنربای عاطفی عمل کند و عشق بین آن دو یک ثابت عاطفی در دنیای کاب ایجاد می کند که در غیر این صورت بی وقفه در حال تغییر است.

«آغاز» به نوعی برای بیننده کار می کند، مثل اینکه خود دنیا برای لئونارد، قهرمان «ممنتو» کار کرد. ما همیشه در حال هستیم. در حین دریافت اینجا، یادداشت هایی را یادداشت کرده ایم، اما کاملاً مطمئن نیستیم که اینجا کجاست. با این حال، مسائل مربوط به زندگی، مرگ و قلب درگیر است - اوه، و آن شرکت های چند ملیتی، البته. و نولان قبل از استفاده از صحنه های خوش ساخت از جاسوسی یا جاسوسی، از جمله طرحی هوشمندانه روی 747 (حتی توضیح می دهد که چرا باید یک 747 باشد) مکث نمی کند.

این روزها اغلب به نظر می رسد که فیلم ها از سطل بازیافت می آیند: دنباله ها، بازسازی ها، فرانچایزها. "Inception" کار سختی انجام می دهد. این کاملاً اصلی است، از پارچه‌های جدید بریده شده است، و در عین حال با اصول اولیه فیلم‌های اکشن ساختار یافته است، بنابراین احساس می‌کند که منطقی‌تر از (احتمالاً) آن است. فکر می‌کردم حفره‌ای در «ممنتو» وجود دارد: مردی که حافظه کوتاه‌مدت دارد چگونه به یاد می‌آورد که حافظه کوتاه‌مدتش را از دست داده است؟ شاید در "Inception" نیز سوراخی وجود داشته باشد، اما من نمی توانم آن را پیدا کنم. کریستوفر نولان «بتمن» را دوباره اختراع کرد. این بار او چیزی را دوباره اختراع نمی کند. با این حال، تعداد کمی از کارگردانان تلاش خواهند کرد تا «Inception» را بازیافت کنند. فکر می کنم وقتی نولان از هزارتو خارج شد، نقشه را دور انداخت.

برج تاریک

تاریخ ارسال : 1400/10/18

رد سیاه پوش از بیابان فرار کرد و تفنگچی هم به دنبالش آمد. با این خط آغازین عالی، یک وسواس برای میلیون‌ها خواننده سری کتاب‌های استیون کینگ که در نهایت به عنوان برج تاریک شناخته می‌شوند آغاز شد.

مرد سیاه پوش از بیابان فرار کرد و تفنگچی هم به دنبالش آمد. با این خط آغازین عالی، یک وسواس برای میلیون‌ها خواننده سری کتاب‌های استیون کینگ که در نهایت به عنوان برج تاریک شناخته می‌شوند آغاز شد. اولین کتاب در واقع The Gunslinger نام داشت و حجم نسبتاً کوچکی از علمی تخیلی/فانتزی درخشان بود که از تصاویر نمادین برای شروع ساختن دنیایی استفاده می کرد که به اندازه دنیای خلق شده توسط جورج آر آر مارتین یا جی آر آر تالکین غنی می شد. در طول چند کتاب بعدی - The Drawing of the Three, The Wastelands, and Wizard and Glass - کینگ برخی از بهترین نوشته های خود را انجام داد (این مجموعه در واقع به هفت کتاب و یک سری کمیک کشیده می شود، اما این کوارتت اولیه است که دارای یک جایگاه ویژه ای در قلب من است). من فقط به همه اینها اشاره می کنم تا شکست "برج تاریک" را که مدت ها به تأخیر افتاده در منظر درستی قرار دهم: این فقط یک فیلم متوسط ​​نیست - اگرچه قطعاً همین است - فرصتی تلف شده برای تحقق وعده است. از آن خط افتتاحیه مربوط به 35 سال پیش.

«برج تاریک» که درگیر فیلم‌برداری‌های مجدد و شایعات نمایش‌های آزمایشی ضعیف بود، زمانی به نظر می‌رسید که یکی از برجسته‌ترین شکست‌های سال ۲۰۱۷ باشد. همانطور که هست، بیشتر فراموش‌شدنی است تا نفرت‌انگیز، نوعی از فیلم که گهگاه با یادآوری آنچه می‌توانست باشد، نمک به زخم‌های شما می‌پاشد، اما عمدتاً در حین پخش از خاطره‌ها محو می‌شود. دو نفر اول اینجا - ادریس البا و متیو مک‌کانهی - در این نقش‌های نمادین به خوبی کار می‌کنند، و شما فقط می‌خواهید آن‌ها را انتخاب کنید و در فیلمی بهتر قرار دهید، فیلمی که به نظر نمی‌رسد در دره‌ای بین تلاش برای راضی کردن هاردکور گیر کرده باشد. طرفداران سریال و تماشاگران سینما که هرگز نام رولند و والتر را نشنیده اند. با تلاش برای انجام هر دو، فیلم هیچ کدام را انجام نمی دهد.

مشکلات بلافاصله شروع می شود. احتمالاً کسی فکر می‌کرد که ساختن رولند، شخصیت عنوان کتاب اول، نقش اول فیلم اول، جمعیت‌شناختی کافی را برآورده نمی‌کند. و هالیوود وسواس زیادی با داستان های نوجوانانی دارد که رویاهای بد یا اسرار پنهان خود را کشف می کنند در واقع کلیدهای نجات جهان هستند. بنابراین، به جای داستان اصلی رولاند (که ظاهراً اکنون در یک سریال تلویزیونی با بازی البا نیز روایت خواهد شد)، قهرمان اصلی ما در اینجا واقعاً جیک چمبرز (تام تیلور) است، یک شخصیت اساسی در کتاب‌هایی که در اینجا دوباره به عنوان یک نیو مشکل‌آفرین تصور می‌شود. نوجوان یورک بدون شخصیت واقعی. مانند تقریباً همه افراد در این فیلم، او یک وسیله است، راهی برای جلو بردن نمایشگاه برای رسیدن به زمان اجرای قراردادی.

در اینجا چیزی است که ما در مورد نسخه سینمایی جیک می آموزیم، که اساساً مانند بچه ای است که در حال خواندن «داستان بی پایان» است، زیرا دائماً سعی می کند به مخاطب توضیح دهد که چه اتفاقی می افتد. جیک رؤیاهای پیشگویانه ای از رولند تفنگدار (البا) و مرد سیاهپوش والتر (مک کانهی) دارد. او همچنین رویایی از یک برج عظیم دارد که می آموزیم اساساً نظم جهان را حفظ می کند. والتر می‌خواهد این برج را خراب کند و می‌داند که کودکی وجود دارد که می‌تواند به او کمک کند تا این کار را انجام دهد. البته، آن کودک جیک است، که به نظر می رسد همان قدرت مرد جوان در مرکز "درخشش" را دارد. او می تواند ذهن ها و چیزهایی از این قبیل را که والتر برای منفجر کردن برج مهار می کند، بخواند. «برج تاریک» مملو از ارجاعاتی برای کینگ آجیل است، از جمله، لحظه‌ای که رولاند در حالی که به دنبال خروجی («رستگاری در شاوشنک») و اعداد «1408» بالای یک پورتال است، به پشت پوستر پین‌آپ نگاه می‌کند. . آیا به پورتال ها اشاره کردم؟ حواسم پرت شد. انجام این کار با این فیلم آسان است.

رولند، والتر و در نهایت جیک از طریق پورتال ها بین دنیاها رد می شوند. طولی نمی‌کشد که جیک و رولند با هم متحد می‌شوند، اما جیک این سوال را مطرح می‌کند که آیا رفیق جدیدش که تفنگ‌دار است به او کمک می‌کند تا برج را نجات دهد یا اینکه فقط می‌خواهد از مرد سیاهپوش انتقام بگیرد. چند شخصیت دیگر در حاشیه این قطعه نازک داستان سرایی می چرخند، اما اساساً یک قطعه سه شخصیتی است.

و دو تا از آن شخصیت ها در واقع به خوبی تعریف شده اند. البا جاذبه خوبی را برای رولند به ارمغان می آورد که به خوبی با شخصیت جور در می آید، ترکیبی از مردی که توسط ارواح گذشته اش تسخیر شده است و برای انتقام گرفتن از آنها مجبور به انجام کاری می شود که درست است. و مک‌کانهی در لبه‌ای که آن را در نقش تبه‌کار می‌رقصد، آنقدر آن را مهار می‌کند که می‌توان دید چقدر می‌توانست با فیلمنامه و دیدگاه بهتری برای پروژه از او استفاده کند.

چون این برج در آنجا فرو می ریزد. "برج تاریک" توخالی است. بی روح است. این فیلمی است که هرگز به درستی نفهمید که می‌خواهد چه باشد، و بنابراین انتخاب شد که اصلاً چیزی نباشد. بدتر از همه، به وضوح توسط آن عکس‌برداری‌های مجدد گزارش‌شده و ویرایش‌های غربالگری آزمایشی از بین رفته است. صحنه‌ای با یک دیو در خانه‌ای وجود دارد که به‌تازگی به پایان می‌رسد و بسیاری از مواد آخرین قسمت، جیک را نشان می‌دهد که به نظر می‌رسد بسیار نزدیک‌تر از زمان شروع فیلم به سن بلوغ می‌رسد. بخش‌های طنز عجیب و غریب احساس می‌کنند که با هم ترکیب شده‌اند و تلاش می‌کنند تا حد امکان مخاطب بیشتری پیدا کنند. و در حالی که برخی ممکن است ج انتقاد از آثار پوپولیستی تر استیون کینگ، این اتهامی است که هرگز نمی توان در برج تاریک لابی کرد. این کتاب ها بینش داشتند. دنیاها را خلق کردند. آنها از تصاویر نمادین برای کشف مضامین جاودانه استفاده کردند. «برج تاریک» آنقدر امن بازی می‌کند و ریسک‌های کمی می‌پذیرد که بزرگترین گناهش این است که آن کتاب‌های سازنده هرگز برای بسیاری از مردم نبودند: فراموش شدنی.