آخرین مزدور

تاریخ ارسال : 1400/10/27

ژان کلود ون دام، ستاره اکشن بلژیکی، به طور همزمان مرد اصلی فیلم اکشن-کمدی فرانسوی «آخرین مزدور» است و نیست. ون دام در نقش ریچارد «مه» برومر، یک سرباز افسانه‌ای ثروت است

ژان کلود ون دام، ستاره اکشن بلژیکی، به طور همزمان مرد اصلی فیلم اکشن-کمدی فرانسوی «آخرین مزدور» است و نیست. ون دام در نقش ریچارد «مه» برومر، یک سرباز افسانه‌ای ثروت است که باید از پسر بیولوژیکی خود، آرچیبالد (سمیر دکازا) محافظت کند و از او تبرئه کند، کسی که در اثر یک سری عوارض ناخوشایند، برای سیمیون (نسیم لیز) گیج شده است. فروشنده اسلحه وسواس "صورت زخم".

همانطور که ریچارد، ون دام به تصویر خودآرایی خود به عنوان نیرویی کارتونی از طبیعت چشمکی می زند، مانند زمانی که به نشانه تایید سر به پوستر خودروی جذاب و نمادین ون دام «Bloodsport» تکان می دهد. شوخی‌هایی درباره تخصص افسانه‌ای ریچارد به‌عنوان یک مرد اکشن و یک زن قاتل وجود دارد ("او همسرم را استخوان کرد").

همچنین چند لحظه حساس نادر وجود دارد که ون دام به اندازه کافی مراقب عاطفی خود را کنار می گذارد تا در مورد اینکه چقدر ناراحت کننده است در مقابل تیپ بازی می کند شوخی کند. ون دام هرگز واقعاً سعی نمی کند از خود سابق خود فرار کند، اما دیدن او به عنوان پدر شرمسار ریچارد که سعی می کند فرد بهتری باشد، به نوعی دوست داشتنی است.

در «آخرین مزدور»، ریچارد تنها زمانی به فرانسه باز می‌گردد که متوجه می‌شود وزارت امور خارجه فرانسه آرچیبالد را - که به لطف مذاکره ماهرانه پدرش، تحت نامی فرضی و با مصونیت دیپلماتیک زندگی می‌کرد - با سیمیون اشتباه گرفته است. یک دلال اسلحه از کشور خیالی طرقستان. ریچارد تنها کسی است که می تواند آنقدر از آرچیبالد محافظت کند تا نه تنها سیمیون را بگیرد، بلکه مقامات فرانسوی را که از سیمیون در برابر دستگیری محافظت کرده اند نیز بیرون بکشد. یک کمدی پوکی از هویت اشتباه رخ می دهد.

متأسفانه، در صحنه‌های مسخره‌ای که ریچارد سعی می‌کند با بازیگران اصلی فیلم کار کند و با آن‌ها ارتباط برقرار کند، به‌ویژه الکساندر (آلبان ایوانف) و حامیان توسعه نیافته دالیلا (آسا سیلا) و برادرش مومو (جیمو) بسیار خنده‌دار است. الکساندر یک مرد سفیدپوست خمیری است، بنابراین یک گنگ بدشانسی وجود دارد که او فقط یک کلاه ایمنی بزرگ و یک جفت لباس سفید بر سر دارد و با یک اسکوتر در اطراف پاریس حرکت می کند. و دلیلا و مومو هر دو جوان‌های شهر هستند، بنابراین دلیلا در طول یک درگیری فیزیکی قبل از اینکه ون دام او را نجات دهد، خودش را نگه می‌دارد، و مومو بعد از اینکه آنها او را برای یک پیشخدمت اشتباه می‌گیرند به اتاقی پر از افراد سفیدپوست می‌رود. برخی از کمدین‌های کمربند Borscht اگر هنوز زنده بودند و این کار را انجام می‌دادند، از دیدن این مطالب خش خش سرخ می‌شدند.

اما تلاش ون دام برای راحت شدن در شخصیت بزرگش گاهی موضوع سرگرمی و طنز است. او سال‌هاست که با این موضوع دست و پنجه نرم می‌کند، شاید آشکارتر از زمان «JCVD»، یک کمدی متا اکشن-کمدی 2008 کج‌رو، اما گاهی اوقات به‌طور غیرمنتظره‌ای تأثیرگذار بود. ون دام از آن زمان تا کنون از لحظاتی از ناف‌نگاری متعالی لذت برده است، مانند زمانی که دوباره با طلسم پنگوئن از «مرگ ناگهانی» در سریال اخیر (و عمدتاً سرگرم‌کننده) آمازون «ژان کلود ون جانسون» متحد شد. «آخرین مزدور» این روند را در چند صحنه برجسته ادامه می‌دهد، که احتمالاً بیش از آن چیزی است که می‌توان انتظار داشت، با توجه به اینکه دوران پایانی دوران حرفه‌ای ون دام بیشتر شبیه یک بازی اضافی است تا یک بازی کاملاً جدید با توپ.

ون دام در برخی از صحنه‌های اکشن که بیش از حد ویرایش شده‌اند، به‌اندازه کافی خوب به نظر می‌رسد، مانند زمانی که ریچارد یک جفت مایو طلایی پوشیده از عضله زنانه را ارسال می‌کند. اما ون دام به وضوح در بهترین حالت خود قرار دارد وقتی که اجازه می‌دهد صخره‌های صورت سنگی محبوبش به جای او صحبت کنند، حتی در هنگام پرت کردن دهان که ریچارد با گذاشتن کلاه گیس خود را استتار می‌کند و یک دستش را دور لایز می‌بندد، فقط برای اینکه دیده نشود. توسط همکاران شرور سیمیون. شوخی سکس دهانی که این تهوع را از بین می برد، کمتر خنده دار است، اما تا این لحظه، طرفداران ون دام احتمالاً می دانند که هیچ چیز خوب برای همیشه باقی نمی ماند.

بنابراین بسیار خوب است که می بینیم که Muscles از بروکسل نه تنها خودآگاه است، بلکه هر زمان که مجبور است یک یا دو قدم از سایه خودش بردارد به اندازه کافی تیزبین است. تلاش‌های گنده‌آمیز ریچارد برای برقراری ارتباط مجدد با آرچیبالد بسیار دوست‌داشتنی است، مانند تعقیب و گریز ماشینی که در آن آرچیبالد رانندگی می‌کند در حالی که پدرش برای او هدایت می‌کند، زیرا آرچیبالد رانندگی با چوب را نمی‌داند. این مجموعه سرگرم کننده است، و نه فقط به این دلیل که از نظر بصری منسجم است، و همچنین با آهنگ "One Way or Another" بلوندی گلزنی کرده است.

اجرای ناامن ون دام گاهی اوقات واقعاً جذاب است، مانند زمانی که او سعی می کند هویت واقعی ریچارد را به آرچیبالد اعلام کند، زیرا او قبلاً پسر و کشورش را به دنبال برخی دعواهای عمومی مرتبط با جاسوسی رها کرده بود. بنابراین: ریچارد از آرچیبالد می پرسد که او در مورد پدر بیولوژیکی خود چه می داند، اما او پاسخی را که می خواهد دریافت نمی کند (تعجب کند). بنابراین ریچارد، قاتل جهانگرد و «گریزان»، باید خودش را مطرح کند. او به دنبال کلمات مناسب است و به طور آزمایشی به خود می بالد که پدر آرچیبالد «شهرت بزرگی» دارد. سرعت هولناکی که ون دام با آن سعی می‌کند از چنین بیانیه تبریک باورنکردنی عبور کند، به خوبی «آخرین مزدور» است.

گزارش فرانسوی

تاریخ ارسال : 1400/10/27

در مصاحبه ای با Charente Libre در سال 2019، وس اندرسون گفت که فیلم جدید او، "The French Dispatch" توضیح دادن آن آسان نیست.

در مصاحبه ای با Charente Libre در سال 2019، وس اندرسون گفت که فیلم جدید او، "The French Dispatch" توضیح دادن آن آسان نیست. او درست می گوید، اینطور نیست، و هر توضیحی آن را به گونه ای تجزیه می کند که حتی نامفهوم تر به نظر می رسد. مثل این است که یک ساعت را جدا کنید تا ببینید چگونه کار می کند، و با این کار دیگر نمی دانید ساعت چند است. یک ساعت استعاره مناسبی از سبک اندرسون است که در همه فیلم‌های او وجود دارد، اما در اینجا تا حد زیادی. «The French Dispatch» که از مجموعه‌ای گیج‌کننده از قطعات کوچک متقاطع متقاطع تشکیل شده است، بی‌امان به جلو حرکت می‌کند، هرگز برای نفس کشیدن متوقف نمی‌شود و به سختی برای تأمل مکث می‌کند. «The French Dispatch» فاقد برخی از ویژگی‌های دوست‌داشتنی‌تر از ویژگی‌های قبلی‌اش است - جنجال‌های مدرسه مقدماتی «راشمور»، پویایی خانوادگی صمیمی «The Royal Tenenbaums» و «The Darjeeling Limited» یا «طلوع ماه» با محوریت بچه‌ها. پادشاهی." در مقابل، «فرانسه اعزامی» تماشاگر را در یک فاصله نگه می دارد و فیلم قوی تری برای آن است. تماشای اندرسون که وسواس خود را تا مرزهای بیرونی دنبال می کند (تصور اینکه چقدر می تواند جلوتر برود سخت است) جذاب است. شاید توضیح این فیلم سخت باشد، اما تماشای آن بسیار سرگرم کننده است. این یک فیلم هذیان‌آمیز سریع درباره دنیایی است که تغییر نمی‌کند بسیار کند.

در «فرانسه اعزام»، موضوع وسواس اندرسون («شیء» یک کلمه کلیدی است) نیویورکر است، به ویژه نیویورکر در زمان بنیانگذار/ویراستار سختگیر هارولد راس، و فهرست دلهره آور نویسندگان او - جیمز توربر. ، ای جی لیبلینگ، جوزف میچل، روزاموند برنیر، جیمز بالدوین - که همگی از نظر موضوع و فرآیند آزادی عمل زیادی داشتند، اما در یک اینچ از زندگی خود ویرایش شدند تا نثرشان را با سبک خانه تهاجمی نیویورکر هماهنگ کنند.

نیویورکر داستانی The French Dispatch نام دارد که در یک شهر کوچک فرانسوی به نام Ennui-sur-Blasé منتشر شد، اگرچه در لیبرتی، کانزاس، جایی که سردبیر آرتور هویتزر، جونیور (بیل موری) متولد و بزرگ شد، شروع شد. (در یکی از بسیاری از لحظات "A-ha" چیزهای بی اهمیتی که در سراسر آن پاشیده شده است: مجله در ابتدا پیک نیک نام داشت. نمایشنامه نویس ویلیام اینج، که بیشتر به خاطر نمایشنامه پیک نیک خود در سال 1953 مشهور است، در ایندیپندنس، کانزاس به دنیا آمد. آزادی، استقلال، متوجه می شوید؟ هیچ کدام از اینها معنی ندارد، اما اگر آن را بردارید سرگرم کننده است.) هاویتزر توسط کارکنانی وفادار احاطه شده است که بر جمعی از نویسندگان عجیب و غریب نظارت می کنند، همه مشغول تکمیل قطعات برای شماره آینده هستند. «The French Dispatch» به زندگی این شخصیت‌ها نمی‌پردازد، بلکه بر روی کار آنها تمرکز می‌کند، و ساختار فیلم همان شماره‌ای از مجله است که به معنای واقعی کلمه وارد صفحات می‌شوید و سه داستان مجزا را «می‌خوانید». اما ابتدا، سکانس آغازین به سبک ژاک تاتی وجود دارد، که به وضوح یک ریف بر روی قطعه اصلی The New Yorker، "The Talk of the Town" است، همراه با Herbsaint Sazerac (اوون ویلسون، شاداب با کلاه بره سیاه و یقه یقه اسکی) دوچرخه سواری در Ennui- sur-Blasé، مناظر را به ما نشان می‌دهد (و مستقیماً با دوربین صحبت می‌کند و باعث برخی برخوردهای ناگوار می‌شود).

اولین داستان مجله به موزس روزنتالر (بنیسیو دل تورو)، هنرمند نابغه ای می پردازد که به خاطر قتل به حبس ابد محکوم می شود و با سیمون (لئا سیدوکس)، موزه، مروج و نگهبان زندان خود درگیر یک رابطه عاشقانه است. آدرین برودی نقش جولیان کادازیو، نماینده موزس در دنیای هنر هیفالوتین را بازی می‌کند، که برای رساندن کار موزس به آنجا تلاش می‌کند. داستان دوم پانتومیم عجیبی از تظاهرات دانشجویی سال 1968 در پاریس است که با پاستیچ گداردی ارائه شده است، با تیموته شالامه در نقش زفیرلی، یک انقلابی بداخلاق (نوع دیگری هم وجود دارد؟) و فرانسیس مک دورمند در نقش لوسیندا کرمنتز، نویسنده فرانسوی دیسپچ که وقتی او خودش را وارد داستان می کند، عینیت به خطر می افتد. (این بخش به وضوح از پوشش سال 1968 ماویس گالانت از اعتراضات برای نیویورکر، "رویدادهای ماه می: یک دفترچه یادداشت پاریس" الهام گرفته شده است.) داستان پایانی تلاش نویسنده روباک رایت (جفری رایت) را نشان می دهد - ترکیبی از جیمز. بالدوین و ای جی لیبلینگ (با پرتاب کمی M.F.K. فیشر) - برای معرفی یک سرآشپز افسانه ای به نام نسکافیر (استیو پارک)، که جادوی خود را در آشپزخانه اداره پلیس انجام می دهد. هر داستان با سبک خاص خود روایت می‌شود، و اندرسون از انیمیشن، گرافیک، طبیعت بی‌جان، جناس‌های بصری و گگ‌ها استفاده می‌کند، که همگی توسط رشته موسیقی الکساندر دسپلات و حس یک‌نگر اندرسون از مأموریت در کنار هم قرار دارند.

تعداد بسیار کمی از فیلمسازان به اندازه وس اندرسون اثر انگشت دارند. (یک کتاب کامل به نام تصادفاً وس اندرسون وجود دارد که از عکس‌هایی از سراسر جهان از ساختمان‌ها و مناظر شبیه عکس‌های اندرسون تشکیل شده است.) دو چیز وجود دارد که او را وسواس می‌کند: اشیا و نوستالژی. اشیاء معمولی روزمره در متن دنیای دیورامای کوچک شده اندرسون دگرگون می شوند. او به اشیا همانگونه می نگرد که هنرمند جوزف کرنل به آنها می نگریست. کرنل یک گردآورنده وسواسی چیزهایی بود که «آشغال» تلقی می‌شد (تیله‌ها، نقشه‌های قدیمی، کوزه‌های شیشه‌ای کوچک)، آشغال‌هایی که وقتی در جعبه‌های معروف او قرار می‌گرفت به طلسم‌های جادویی تبدیل می‌شد. فتیشیسم کرنل آپا است رانت در کار خود، همه را کمی آزاردهنده به روش های واقعا زیبا. مرز باریکی بین وسواس و فتیشیسم وجود دارد، اما در هنر این خط ظریف چندان اهمیتی ندارد. اشیاء اندرسون از توجه دقیق او می درخشند: او به تک تک آنها اهمیت می دهد. خطی از «تصویر دوریان گری» به ذهن خطور می کند: "فقط افراد کم عمق هستند که از روی ظاهر قضاوت نمی کنند. راز واقعی جهان قابل مشاهده است، نه نامرئی." اندرسون راز را در مرئی درک می کند.

مشت آهنین

تاریخ ارسال : 1400/10/25

نفع مجموعه مارول نتفلیکس با «مشت آهنین مارول»، اولین فاجعه واقعی در این دنیای تلویزیونی موفق، به ابعاد همه گیر رسیده است. در حالی که آنها ویژگی های خود را داشته اند

نفع مجموعه مارول نتفلیکس با «مشت آهنین مارول»، اولین فاجعه واقعی در این دنیای تلویزیونی موفق، به ابعاد همه گیر رسیده است. در حالی که آنها ویژگی های خود را داشته اند، تا به امروز هر سریال مارول در نتفلیکس ("دردویل"، "جسیکا جونز"، "لوک کیج") به درجات مختلف از یک بیماری عجیب رنج می برد که در آن نویسندگان 10 قسمت را برای روایت داستانی انتخاب می کنند. آنها واقعا می توانند در دو یا سه تشخیص دهند. این پویایی در اینجا تقریباً به حد خنده‌آوری می‌رسد، زیرا هر قسمت یک ساعته «Iron First» با آنقدر دیالوگ‌های تکراری پر می‌شود که فرد شروع به فکر می‌کند که آنها فقط چند فیلمنامه نوشته‌اند و سپس از بازیگران می‌خواهند که حرفشان را بزنند. جبران این نفخ در سری های قبلی، چند رقص مبارزه بسیار عالی و استفاده از صحنه («دردویل»، حداقل در فصل اول)، تفسیری درباره نابرابری جنسیتی و قدرت پدرسالاری («جسیکا جونز»)، و بررسی شکاف های نژادی و تفاوت های فرهنگی ("لوک کیج"). "مشت آهنین" هیچ یک از موارد بالا را ندارد. این بزرگترین اشتباه نتفلیکس تا به امروز است، و من کنجکاو هستم که ببینم چگونه از آن بهبود می یابند.

فین جونز نقش دنی رند را بازی می کند که واقعاً به او مشت آهنین نمی گویند. من فکر می کنم او قدرت مشت آهنین را دارد، اما من به سختی می دانم یا اهمیت می دهم. مهمتر از آن، دنیا فکر می‌کند که دنی رند سال‌ها پیش در یک سانحه هوایی که پدر و مادرش را نیز گرفت، درگذشت. او به «ساختمان خود» در شهر نیویورک برمی‌گردد تا بفهمد که شریک پدر میلیاردرش، هارولد میچوم (دیوید ونهام) نیز مرده است و فرزندان میچوم جوی (جسیکا استروپ) و وارد (تام پلفری) شرکت را اداره می‌کنند. آن‌ها به رند پابرهنه و کثیف نگاه می‌کنند و یک مرد کلاهبردار را می‌بینند، فردی که گمان می‌کنند توسط یک شرکت رقیب استخدام شده است تا آنها را پایین بیاورد. و بنابراین آنها هر کاری می کنند تا دنی را حتی از تلاش برای اثبات هویتش باز دارند - از جمله حبس کردن او در بیمارستان روانی.

در طول چند قسمت اول، سوابق دنی پر شده است. ما متوجه شدیم که او از سقوط هواپیما جان سالم به در برده و در مکانی به نام K’un-Lun بزرگ شده است، جایی که به او تسلط بر کونگ فو و روشنگری ذن آموزش داده شده است. و منظورم آن نوع تسلط بر کونگ فو نیست که در دوجوی استریپ مال می بینید. منظورم نوعی از تسلط در کونگ فو است که می تواند از زمان و مکان فراتر رود و به مرد اجازه دهد با مشت آهنین خود از دیوار بکوبد. او فقط به نیویورک بازگشته است و سعی می کند دوباره با دوستان دوران کودکی خود و همکارانش متحد شود، اما جوی و وارد ابتدا بهت زده، سپس شک و سپس قتل. بله، «مشت آهنین» درباره مردی است که با میلیاردرهای خشمگینی که با قاشق‌های نقره‌ای در دهان به دنیا آمده‌اند مبارزه می‌کند.

در داستان فرعی جالب‌تر سریال، دنی با یک متخصص هنرهای رزمی جوان به نام کالین وینگ (جسیکا هنویک، که به راحتی از قسمت‌هایی که من دیدم آسیب‌دیده‌تر بیرون می‌آید) دوست می‌شود، که در ابتدا به چادرنشین اعتماد نمی‌کند اما متحد می‌شود. این نمایش همچنین با بازگرداندن جری هوگارث (کری-آن ماس) از جسیکا جونز و شخصیت تکرار شونده همه این نمایش ها، کلر تمپل (روزاریو داوسون)، عمدتاً از "دردویل"، رند را به دنیای شخصیت های دیگر بازگرداند. "

آنچه در مورد «مشت آهنین» قابل توجه است این است که چقدر از آن کم است. هیچ زبان بصری، هیچ حسی از محیط، هیچ شخصیتی که به آنها اهمیت می دهید (به جز کمی با Henwick’s Wing)، هیچ پیام اجتماعی، حس شوخ طبعی و فضایی وجود ندارد. «مشت آهنین» از نظر خلاقانه‌ای به اندازه «چهار شگفت‌انگیز» جسیکا آلبا است که احساس می‌کند محصولی است، اما حتی آن فیلم‌ها دارای عناصر درجه B هستند که نوعی گریز را ارائه می‌کنند. حتی آن هم در اینجا گم شده است. و مسائل مربوط به تخلفات فرهنگی باید در نحوه استفاده این نمایش از فرهنگ های آسیایی مورد توجه قرار گیرد. به نظر نمی رسد که در شخصیت یا ارگانیک گنجانده شود، اغلب به این شکل برخورد می شود: «آیا کونگ فو جالب نیست و آیا نباید به رژه محله چینی برویم و آیا می خواهید نصیحتی بشنوید که به نظر می رسد ظاهر شده است. از یک کلوچه ثروت؟» این یک فکر بعدی است، به جای ارتباط فرهنگی واقعی، ویترین لباس پوشیدن است.

نتفلیکس به سرعت به سراغ سریال بعدی خود می رود (یکی جدید احتمالاً در حین خواندن این مطلب شروع به کار کرد)، اما «مشت آهنین» نوعی برنامه است که مطمئناً برای چندین فصل طراحی شده است و به عنوان پلی از سه نمایش دیگر به  مدافعان، بزرگترین رویداد تاریخ تلویزیون مارول است که اکنون در حال فیلمبرداری است. («مشت آهنین» آخرین قسمت یک مقدمه چهار پرده ای است). بعید است که طرفداران مارول و وفاداران نتفلیکس در تعداد قابل توجهی از «مدافعان» روی گردان شوند، اما پس از 13 قسمت از این سرمایه گذاری ضعیف، مطمئناً با ابروهای شکاک تر به آن نزدیک خواهند شد.

فالکون و سرباز زمستان

تاریخ ارسال : 1400/10/25

با پایان فصل «WandaVision»، دنیای سینمایی مارول با «کاپیتان آمریکا: سرباز زمستان» به وسعت خود در تلویزیون ادامه می‌دهد، سریالی که قصد دارد پیش از این از Avengers به ​​عنوان شخصیت‌های اصلی تلویزیونی حمایت کند.

با پایان فصل «WandaVision»، دنیای سینمایی مارول با «کاپیتان آمریکا: سرباز زمستان» به وسعت خود در تلویزیون ادامه می‌دهد، سریالی که قصد دارد پیش از این از Avengers به ​​عنوان شخصیت‌های اصلی تلویزیونی حمایت کند. دیزنی فقط قسمت اول را برای بازبینی ارائه کرده است، بنابراین داستان جدید زیادی وجود ندارد. اما اکشن - که شرط می بندم این سریال را به طور کلی تعریف می کند - باعث می شود امیدوار باشیم که قسمت های بعدی سریال با تخیل و جاه طلبی بیشتری برخورد شود.

«شاهین و سرباز زمستان» ماه‌ها پس از وقایع «انتقام‌جویان: پایان بازی» که در آن کاپیتان آمریکای کریس ایوانز سپر خود را به سم ویلسون/فالکون (آنتونی مکی) سپرد و اساساً عنوان را به او سپرد. اما همانطور که در اوایل این قسمت می بینیم، سم آن نقش را نمی خواهد و در عوض آن را به اسمیتسونیان اهدا می کند. او ترجیح می‌دهد روی خانواده‌اش تمرکز کند، یعنی قایق‌ای که پدر و مادرش سال‌ها مالک آن بودند و با آن تجارت داشتند. از طرف دیگر، خواهرش سارا (آدپرو اودویه در حال دزدیدن صحنه)، می‌خواهد قایق را به دلیل مخارج و ویرانی‌های مالی که از پنج سال سریال The Blip به وجود آمد، به عنوان وقایع ناپدید شده از «انتقام‌جویان» بفروشد. : Infinity War» اکنون نامیده می شوند. همانطور که داستان بیشتر جنبه شخصی سم را مشخص می کند، از این عناصر خانوادگی برای انسانی کردن او استفاده می کند و در عین حال نشان می دهد که انتقام جویان حقوق بگیر نیستند.

در جای دیگری در ایالات متحده، جیمز "باکی" بارنز با نام مستعار سرباز زمستان (سباستین استن) با برخی از PTSD از روزهای کار برای هایدرا شیطانی روبرو است، که قبل از اینکه مردم واکاندا به آزادی مغزش کمک کنند، او را شستشوی مغزی داد. ما همه نوع باکی را در دنیای سینمایی مارول دیده‌ایم و این قسمت او را در حالت نسبتاً منزوی اما طوفانی نشان می‌دهد. او دوستان زیادی ندارد (به جز یک پیرمرد مهربان)، او با درمان دست و پنجه نرم می کند، و هنوز هم بسیار خارجی است، هر چند وقت یکبار یادآوری می شود که او در واقع 106 سال دارد. لحظه بزرگ برای او در این قسمت این است که با یک متصدی بار (میکی ایشیکاوا) قرار ملاقات می‌گذارد که او را به یک بازی آشامیدنی Battleship دعوت می‌کند و شروع به جدا کردن لایه‌های او می‌کند.

شیطانی که در زیر این قسمت به وجود می‌آید البته یک راز بزرگ است، اما با موفقیت جذاب است. جهان یک گروه تروریستی نوظهور در Flag Smashers دارد که به گفته دوست ارتشی جذاب فالکون، تورس (دنی رامیرز)، از طرفداران "The Blip" و آنچه که برای جهان به دست آورد، هستند. تورس که آنها را در تابلوهای پیام ردیابی کرده است، می گوید: «آنها جهانی متحد و بدون مرز می خواهند. یک گروه حاشیه‌ای برای این زمان‌های پس از بلیپ، به نظر دشمنی قانع‌کننده به نظر می‌رسد، به‌خصوص اگر جنایات بیشتری مانند آنچه بعداً در قسمت اتفاق می‌افتد، انجام دهند.

من به این سریال (یا این قسمت واقعاً) آمدم، هیجان زده بودم که اکشن را بررسی کنم. به هر حال، هر دو سرباز زمستان و فالکون نقش مهمی در برخی از بهترین سکانس‌های اکشن مارول در فیلم‌هایی مانند «کاپیتان آمریکا: سرباز زمستان» و «کاپیتان آمریکا: جنگ داخلی» داشته‌اند. و از آنجایی که بسیاری از آرک‌ها در قسمت اول در اینجا شروع به توسعه کرده‌اند، به نظر می‌رسد این بهترین راه برای قضاوت واقعی یک اپیزود است - مانند اینکه چگونه می‌توانید به تنهایی با شماره‌های موسیقی درگیر شوید. و پس از همه، کوین فایگ خودش گفت که سریال «واقعاً با صدای بلند شروع می‌شود»، پس بیایید به آن بپردازیم.

اولین سکانس بزرگی که این مجموعه ارائه می‌کند، نمایش تلویزیونی بزرگ از توانایی‌های فالکون در پروازهای بلند است، برای چرخیدن به داخل و اطراف صخره‌ها و انفجارها، تعقیب افراد بدی که هواپیما را ربوده‌اند و بعداً به سمت هلیکوپتر می‌روند. بهتر است به عنوان یادآوری سریع از مزایای فالکون در نظر گرفته شود - روشی که بال های روباتیک او می توانند از گلوله ها محافظت کنند، یا اینکه او چند حرکت رزمی تن به تن برای یک ضرب و شتم سریع انجام می دهد. به‌عنوان سکانسی که هدف آن بالا بردن ریسک‌ها در مورد آنچه از نمایش خواهیم دید، ناامیدکننده است، یعنی اینکه با چند عکس POV هیجان‌انگیز از چتربازی و سر خوردن واقعی، هزاران پا در آسمان، قبل از نسخه CGI شروع می‌شود. Falcon به طور کامل (و قابل درک) زمانی که زمان پرواز است، کنترل را به دست می گیرد. ناگهان اضطرار گرانش واقعی از بین می‌رود، و این سکانس با گرفتن عکس‌های کوتاه و سریع که تصاویر فالکون را در هم می‌پیچد، جبران می‌کند، به جز زمانی که فالکون برای ربودن یک هلیکوپتر استراحت می‌کند. فقط به ندرت احساس می‌کنیم که قهرمان بلند پرواز ما در خطری است که می‌تواند باعث شود روی کاناپه‌هایمان بچرخیم. همه چیز به قدری دیوانه‌وار اتفاق می‌افتد که زمان کمی برای غوطه‌ور شدن در یک انفجار سرد، چند ضربه مشت‌های ترکیبی و آکروباتیک فالکون وجود دارد.

Winter Soldier در این قسمت زمان زیادی برای ضربه زدن به لگد ندارد، اما یک سکانس به او معرفی می شود که قرار است او را در حالت بی رحم نشان دهد، خاطره ای از روزهای تاریک هیدرا که هنوز در مغزش می چرخد. سکانس کوتاه است، اما همچنین نشان می دهد که فضای زیادی برای بهبود اکشن وجود دارد، روشی که دوربین آن تیراندازی او از چند مرد بی گناه را به عنوان یک تماس و پاسخ صاف تبدیل می کند و از شلاق گیج کننده دوربین برای نشان دادن استفاده می کند. سفر با چاقوی پرتاب شده قبل از بازگشت به سرهنگ باکی نگاه خونین گویی که به اندازه کافی سخت نبود، سپس باکی فقط چهار شلیک طول می‌کشد تا شیره‌ای محکوم به فنا را از یک در بسته محکم کند. برای یک سکانس ضربه ای که قرار است اعتماد و نیروی ترمیناتور مانند شخصیت خود را تجسم بخشد، او بیشتر یک دستگاه زیراکس خسته است. تاکنون، مجموعه دیزنی پلاس به راحتی خود را در کنار فیلم‌سازی اکشن معمولی قرار می‌دهد، و این یک ویژگی هیجان‌انگیز نیست.

باز هم «شاهین و سرباز زمستان» تنها در مرحله معرفی مجدد است و این قهرمانان سینمایی را در فضای بازی گسترده جدید اپیزودهای 45 دقیقه ای ارائه می کند. اما در اینجا امیدواریم که این مجموعه با پیش‌روی خود شانس بیشتری داشته باشد، به‌خصوص که ناگزیر انفجارها را در خود جای داده و به دنباله‌های مبارزه طولانی‌تری منجر می‌شود. این مجموعه پتانسیل ذاتی زیادی برای تبدیل شدن به یک لحظه موفقیت آمیز برای داستان سرایی اکشن دارد، تا زمانی که بیشتر به مهارت های منحصر به فرد شخصیت های زیرک خود متمایل شود، نه فقط به چیزی که آنها را در فواصل کوتاه پر زرق و برق می کند.

شکارچی هیولا

تاریخ ارسال : 1400/10/25

داستان از این قرار است که پل دبلیو اس. اندرسون از سال 2012 در تلاش برای ساختن نسخه فیلمی از سری بازی های ویدیویی "شکارچی هیولا" بوده است، اما پس از دیدن نتیجه نهایی، هرگز نمی توان این را حدس زد.

داستان از این قرار است که پل دبلیو اس. اندرسون از سال 2012 در تلاش برای ساختن نسخه فیلمی از سری بازی های ویدیویی "شکارچی هیولا" بوده است، اما پس از دیدن نتیجه نهایی، هرگز نمی توان این را حدس زد. در مورد فیلم‌هایی که اغلب مورد تمسخر منتقدان مجموعه «رزیدنت اویل» هستند، آنچه را که می‌خواهید بگویید، حداقل یک حس سبکی در پشت آن‌ها وجود دارد که در ساعت اول «شکارچی هیولا» کاملاً از دست رفته است. آن ساعت به طرز گیج‌کننده‌ای بی‌کفایت است، حتی نمی‌توان به بینندگان حتی اقدامات اولیه‌ای که تصور می‌کنند با خرید یا اجاره چیزی به نام «شکارچی هیولا» انجام می‌شود، ارائه داد. در حدود 70 دقیقه، اندرسون که می‌داند چگونه از مازاد برای سرگرمی استفاده کند از خواب بیدار می‌شود، اما برای اکثر مردم که یا می‌خوابند یا می‌دانند راهی برای بازپرداخت پول VOD خود وجود دارد یا نه خیلی دیر خواهد بود. اجاره ای. و سپس اندرسون هر حسن نیتی را که می توانست برای بینندگانش به جا بگذارد، با حذف یک فیلم بی پایان که صرفاً برای آزار دادن دنباله ای طراحی شده بود که بعید به نظر می رسد، خراب می کند. وقتی اعلام شد، امید این بود که بتواند سریال دیگری مانند «رزیدنت اویل» را راه اندازی کند. متأسفانه، این به «سرباز» در رزومه اندرسون نزدیک‌تر است. شاید آنها بتوانند باند را برای سگ های زامبی بیشتر جمع کنند؟

«شکارچی هیولا» در یک بیابان وسیع در کشور با گروهی از تکاوران ارتش ایالات متحده در حال گشت زنی به رهبری کاپیتان ناتالی آرتمیس (میلا جووویچ) اکران می شود. چیزی که شبیه طوفان شن و رعد و برق ترکیبی به نظر می رسد در افق طلوع می کند، و ناتالی و تیمش ناگهان در یک جهان جایگزین در کنار جهان ما رانده می شوند که اساساً بیابان تر است، اما با موجودات غول پیکر و وحشتناک. اندرسون به جای ساختن جهان، که برخی از لذت‌بخش‌ترین گریزهای او را شکست داده است، به دنبال زیبایی‌شناسی بیابانی وسیع می‌رود، و این یک نقص مهلک است. شما نمی توانید فیلمی به نام «شکارچی هیولا» بسازید که دیدن آن کسل کننده باشد و این یکی از صاف ترین فیلم های اندرسون از هر نظر است.

پس از اینکه اندرسون با اکثر خدمه ناتالی اعزام می شود، قهرمان خود را با فردی از این دنیا به نام «شکارچی» که تونی جاا بازی می کند متحد می کند. اگر فکر می‌کنید، "اوه، عالی، مبارزه جووویچ و جاا پتانسیل خاصی دارد"، من در همان نقطه نظر بودم، اما اندرسون حتی نمی‌تواند این کار را انجام دهد. او با همکاری با تدوینگر دوبی وایت، تمام سکانس‌های «شکارچی هیولا» را به یک فیلم سینمایی بیش‌فعال تبدیل می‌کند تا همه چیز حداقل در ساعت اول یکسان به نظر برسد. حتی زمانی که Jaa می‌تواند برخی از مهارت‌های برجسته‌اش را به رخ بکشد... ما به سختی می‌توانیم آن‌ها را به دلیل فیلم‌سازی متلاطم ببینیم.

هیولاها چطور؟ آیا فیلمی به نام «شکارچی هیولا» که با همکاری توهو تولید شده است، نباید برای طرفداران فیلم‌های «گودزیلا» دردسرساز شود؟ باز هم، آن علامت از دست رفته است. طراحی موجود حتی به اندازه بازی‌ها پیچیده یا دقیق نیست، و احساس می‌کند حداقل چیزی که برای برآورده کردن یک یادداشت برای یک استودیوی جلوه‌ها که می‌گوید «یک هیولا بزرگ بسازید» را برآورده می‌کند. برخی از طراحی موجودات در فیلم‌های «RE» می‌تواند به طرز عجیبی خلاقانه باشد، اما تصمیم‌گیری‌ها در اینجا از نظر هیولاها احساس امنیت و کسل‌کننده‌ای دارند.

و سپس یک اتفاق بسیار عجیب رخ می دهد. تقریباً در دو سوم راه رسیدن به «شکارچی هیولا»، تقریباً انگار اندرسون و جووویچ آنقدر حوصله‌شان سر می‌رود که تصمیم می‌گیرند دنباله‌ی حواس‌انگیزتر را زودتر شروع کنند. ران پرلمن جویدن مناظر به طور خلاصه در مقدمه دیده می‌شود، همراه با تیمی از شکارچیان که شامل گربه‌ای غول‌پیکر است که مانند یک انسان عمل می‌کند. و در این لحظه متوجه می شوید که تمام «شکارچی هیولا» باید اینقدر عجیب باشد. این فیلم در هیچ نقطه‌ای عالی نیست، اما سبک و خلاقیتی در آخرین بازی وجود دارد که کاملاً در تضاد با سر و صدای کسل‌کننده‌ای است که قبلاً وجود داشت. اگر می‌خواهید ستاره‌ای مانند میلا یووویچ را به سرزمین هیولاها منتقل کنید، چرا او را برای یک ساعت در صحرا رها کنید و سپس اساساً در آخرین فیلم به فیلمی متفاوت و شیک‌تر تبدیل شوید؟ تا زمانی که اندرسون لحن مناسب برای این پروژه را تشخیص دهد، شما به دنبال فیلم بهتری خواهید بود.