من نفرت‌انگیز 3

تاریخ ارسال : 1400/10/14

با ترکیبی از سبک‌های مبهم اروپایی، خط داستانی که به‌طور مؤثری تلفیق می‌کند و احساسات و مضحک‌های دزدی صحنه توئینکی‌های پرهیجان، معروف به مینیون‌ها، «من نفرت‌انگیز» (2010) دمی از هوای تازه و معقول بود.

با ترکیبی از سبک‌های مبهم اروپایی، خط داستانی که به‌طور مؤثری تلفیق می‌کند و احساسات و مضحک‌های دزدی صحنه توئینکی‌های پرهیجان، معروف به مینیون‌ها، «من نفرت‌انگیز» (2010) دمی از هوای تازه و معقول بود. بازار شلوغ انیمیشن های بلند که در سرتاسر جهان به موفقیت چشمگیری دست یافت. اجتناب‌ناپذیر «من نفرت‌انگیز 2» (2013) از نظر مالی به همان اندازه موفق بود، اما فاقد تازگی نسخه اصلی بود و خط داستانی تا حد زیادی فراموش‌شدنی بود. و با وجود اینکه مینیون ها بار دیگر کم و بیش نمایش را دزدیدند، حتی آن ها هم کمی استقبال خود را از دست دادند. این امر به‌ویژه در فیلم اسپین‌آف «مینیون‌ها» (2015) آشکار شد، فیلمی که چیزی جز نشان‌دادن ایده‌ی خیلی خوب به جوانان نداشت.

اکنون «من نفرت‌انگیز 3» می‌آید، یک محصول شرکتی به طرز افسرده‌کننده‌ای که به جز درآمد احتمالی صدها میلیون دلار آنقدر کم فکر می‌کند که نیمی از شما انتظار دارید فروشندگان بلیت کپی‌هایی از آخرین گزارش درآمد Comcast را همراه با عینک سه بعدی گرو (استیو کارل) پس از الهام گرفتن از سه دختر خوانده دوست‌داشتنی‌اش - مارگو (میراندا کازگروو)، ادیت (دانا گرییر) و اگنس (نو شرل) - برای دست کشیدن از یک زندگی فوق‌شرور، به عنوان یک مامور برای لیگ ضد شرور در کنار همسر جدید لوسی (کریستن ویگ). با شروع فیلم، آن دو سعی می کنند بالتازار برات شیطانی (تری پارکر)، یک ستاره بچه سابق دهه 80 را که به دنبال انتقام گرفتن از جهان به دلیل لغو برنامه تلویزیونی خود ("Evil Bratt") است، از سرقت بزرگترین الماس جهان بازدارند. به کمک یک ربات کمکی، آدامس حبابدار پیشرفته علمی و کیتار که قادر به پخش آشناترین ریف های موسیقی دوران مورد علاقه او است.

گرچه او الماس را نجات می دهد، گرو به بالتازار اجازه فرار می دهد و در نتیجه، رئیس جدید AVL (جنی اسلیت در نقشی عجیب و غریب) هم او و هم لوسی را اخراج می کند. به محض اینکه گرو این شکست حرفه ای را متحمل شد، دنیای شخصی او نیز متزلزل شد، زمانی که برادر دوقلوی ناشناخته اش درو (همچنین کارل) با او تماس گرفت و از او دعوت کرد تا او را در خانه اش در سرزمین دوردست Freedonia ملاقات کند. (اگر نام «فریدونیا» به شما زنگ می زند، این سیگنال احتمالی است که ممکن است برای این فیلم کمی پیر شده باشید.)

گرو و خانواده به فریدونیا پرواز می کنند و متوجه می شوند که درو فوق العاده ثروتمند و خوش تیپ است. اما درست زمانی که گرو افسرده تر در شرف ترک است، درو به دلیل واقعی احضار برادرش اعتراف می کند - او از خواهر و برادرش می خواهد که ترفندهای تجارت فوق شرور را به او آموزش دهد تا او نیز بتواند در خانواده ادامه دهد. سنت گرو ابتدا امتناع می‌کند، اما از آنجایی که بالتازار توانسته الماس را در این مدت بدزدد، به این نتیجه می‌رسد که اگر بتواند به لانه برات - یک ترکیب مجزا که بالای آن یک مکعب روبیک غول‌پیکر قرار دارد - نفوذ کند و آن را بدزدد، او و لوسی به خانه بازگردانده می‌شوند AVL.

در حالی که دو برادر با هم پیوند می خورند و دزدی خود را برنامه ریزی می کنند - که کمی به دلیل بی کفایتی درو حتی در ابتدایی بودن یک شرور پیچیده شده است - بقیه نیز ماجراجویی های کوچک خود را دارند - لوسی تلاش می کند تا به نقش جدید خود به عنوان مادر گرو راه پیدا کند. دختران، اگنس کوچولو در فکر یافتن و پذیرفتن تک‌شاخ خودش وسواس پیدا می‌کند و مارگو 12 ساله، در یک حرکت عجیب و غریب، در جریان یک مراسم رقص عجیب و غریب مربوط به پنیر، به پسری رحم می‌کند و ظاهراً خود را درگیر می‌کند. او در نتیجه در مورد مینیون‌ها، همه آن‌ها گرو را در اوایل زمانی که پس از اخراج از تبدیل شدن به یک شرور امتناع می‌کند، ترک می‌کنند و به یک سری ماجراجویی می‌روند که آنها را به زندان می‌اندازد و در یک برنامه تلویزیونی استعدادیابی، جایی که به راحتی عجیب‌ترین چیز را اجرا می‌کنند. نسخه‌ای از نمایش‌باز گیلبرت و سالیوان «من مدل بسیار یک ژنرال مدرن هستم» برای حضور در فیلمی از زمان اکران «فیلم دزدان دریایی».

اگرچه فیلم‌های «من نفرت‌انگیز» سعی کرده‌اند برای بینندگان در هر سنی جذابیت داشته باشند، اما هدف آن‌ها در درجه اول گروه جوان‌تر است - چگونه می‌توان وجود دو جوک گوز را در کارت عنوان آغازین توضیح داد؟ مشکل اینجاست که به نظر می‌رسد فیلمسازان برای ساختن داستانی از عناصری که جذابیت چندانی برای آن مخاطب هدف نداشته باشد، تلاش کرده‌اند.

بسیار مشکوک است که آنها نگران نگرانی های گرو در مورد از دست دادن شغلش، تلاش های او برای پیوند با برادر گمشده اش، تلاش های لوسی برای تبدیل شدن به یک مادر خوب یا نامزدی تصادفی مارگو باشند. علاوه بر این، کل شخصیت بالتازار بیش از هر چیز دیگری ممکن است آنها را گیج و گیج کند، زیرا او یک شوخی است که از روندهای فرهنگ عامه دورانی بسیار قبل از تولد آنها الهام گرفته شده است. در همین حال، مینیون‌های مورد علاقه آن‌ها به قدری از روند اصلی جدا شده‌اند که می‌توانستند بدون کوچک‌ترین تأثیری روی همه چیز از فیلم حذف شوند. شاید تهیه‌کنندگان سعی می‌کردند کمی بزرگ‌تر شوند، بر این اساس که بچه‌هایی که فیلم اصلی را پذیرفته‌اند، خودشان مسن‌تر و پیچیده‌تر هستند. محدس می زنم این است که اگر آن بینندگان خاص این آخر هفته به سینما بروند، بیشتر تمایل دارند که سعی کنند در «راننده بچه» لغزش کنند و این را برای خواهر و برادر کوچکترشان بگذارند.

Baby Driver

تاریخ ارسال : 1400/10/14

بیبی درایور جوانی است که ریمیکس هایی از زندگی خود می سازد. او مکالمات اطراف خود را (تقریباً همیشه در اطراف و نه با او) روی یک مینی کاست ضبط‌کننده قدیمی ضبط می‌کند و سپس آنها را با تعدادی کیبورد و تجهیزات ریتم قدیمی و فوق‌العاده در آهنگ‌هایی ترکیب می‌کند.

بیبی درایور جوانی است که ریمیکس هایی از زندگی خود می سازد. او مکالمات اطراف خود را (تقریباً همیشه در اطراف و نه با او) روی یک مینی کاست ضبط‌کننده قدیمی ضبط می‌کند و سپس آنها را با تعدادی کیبورد و تجهیزات ریتم قدیمی و فوق‌العاده در آهنگ‌هایی ترکیب می‌کند. اولین موردی که می بینیم او خلق می کند، «آهسته بود» نام دارد، با استفاده از سوالی که یک همدستش درباره ظرفیت ذهنی بیبی پرسیده است. ادگار رایت، نویسنده/کارگردان، مانند بیبی که دنیای اطرافش را به موسیقی تبدیل می‌کند، فیلم‌ها و آهنگ‌هایی را که بر او تأثیر گذاشته‌اند، ریمیکس می‌کند و به «بیبی درایور» بسیار شاد و فوق‌العاده سرگرم‌کننده تبدیل می‌شود. همانطور که ربات‌های CGI به یکدیگر می‌چسبند و ابرقهرمان‌ها به آسمان می‌روند، اینجا رایت می‌پرسد که آیا به یاد دارید که چگونه فیلم‌ها با چرخش عبارت، صدای جیغ چرخ، چرخش داستان غواصی یا یک بوسه عاشقانه ما را به وجد می‌آوردند؟ «Baby Driver» هم احساس می‌کند تحت تأثیر دوران مدرن فیلم‌سازی خودآگاه، با فرهنگ پاپ و در عین حال جذاب و قدیمی است، که تنها یکی از معجزات کوچک آن است. به همان اندازه سرگرم کننده است که امسال در یک سالن سینما خواهید داشت.

بله، نام او "B-A-B-Y، عزیزم" (انسل الگورت) است. حداقل، این نامی است که وقتی از مردم پرسیده می‌شود، اگرچه اغلب نادیده گرفته می‌شود. او راننده تقریباً ساکت فرار یک سندیکای سرقت است که توسط داک (کوین اسپیسی) اداره می شود، که جنایت را سازماندهی می کند، سه جنایتکار را استخدام می کند و سپس آنها را در ماشین بیبی می گذارد. می بینید، عزیزم می تواند رانندگی کند. اما او برای انجام این کار به موسیقی نیاز دارد. پس از یک تصادف رانندگی در کودکی که او را دچار وزوز گوش کرد، او بیشتر ساعات بیداری خود را با جوانه های گوش در گوش خود می گذراند تا صدای زنگ را خفه کند. و دنیای اطراف او به سمت موسیقی یکی از آی پادهای متعددش حرکت می کند - او انواع مختلفی برای حالات مختلف دارد. گاهی اوقات به نظر می رسد که جهان به انتخاب او پاسخ می دهد، گاهی اوقات به نظر می رسد انتخاب او بر دنیای اطرافش تأثیر می گذارد - در هر صورت، موسیقی برای موفقیت «Baby Driver» به همان اندازه ضروری است که برای «La La Land»، شاید بیشتر.

صحنه اول پرچین را ببینید. سه جنایتکار - بادی (جان هام)، دارلینگ (ایزا گونزالس) و گریف (جان برنتال) - از ماشینی به بیرون از بانک می جهند، درست در زمانی که کودک در جوانه هایش «بل باتومز» اثر The Jon Spencer Blues Explosion را نشان می دهد. همه چیز از این نقطه به بعد با آهنگ ضربان درهای ماشین پس از بازگشت دزدان بانک به لاستیک های یکی از بهترین صحنه های تعقیب و گریز ماشین در سال های اخیر، هماهنگ است. ما صحنه‌های اکشن بی‌شماری را دیده‌ایم که به آهنگ‌های پاپ یا راک تبدیل شده‌اند، اما چند مورد را دیده‌اید که در آن‌ها اکشن هماهنگ با موسیقی کار می‌کند؟ و رایت این مفهوم درخشان را یک قدم جلوتر می‌برد و باعث می‌شود که حتی فعالیت‌های عادی روزمره احساس کنند که بخشی از موسیقی متن Baby است. صدای شخصی که در حال تایپ یک پیام متنی در تلفن یا قرار دادن پشته های پول روی میز است، با ضرب آهنگ یک آهنگ کار می کند و فیلمی را ایجاد می کند که دارای ریتم، جریان و ساختار از اولین فریم تا آخر است که در ارتباط با آن کار می کند. موسیقی متن. این حالت مایع و گیج کننده است - چیزی که می خواهید بلافاصله بعد از اتمام دوباره آن را ببینید تا همه چیزهایی را که از دست داده اید به دست آورید.

پاراگراف آخر احتمالاً صدای «Baby Driver» را شبیه یک موزیک ویدیو می‌کند و احتمالاً بینندگان بالقوه‌ای را که به دنبال محتوای بیشتر از سبک هستند رانده است. وقتی می گویم رایت در مورد اولی کوتاهی نمی کند، به من اعتماد کنید. داستان و اکشن کافی در اینجا وجود دارد که بدون موسیقی که باعث ایجاد فیلم می شود، رضایت شما را جلب کند. بخش اعظم لذت این فیلم تماشای آن است، بنابراین من در مورد داستان کوتاه خواهم گفت. بیبی برای مدت کوتاهی با جنایت معاشرت داشت، و او این اشتباه را مرتکب شد که از داک دزدی کرد، که اکنون او را مجبور به رانندگی به عنوان تاوان کرد. او تقریباً تمام شده است. او یک کار دیگر برای دکتر دارد و سپس به زندگی عادی خود باز می گردد. البته، همه ما می دانیم که این معمولاً در فیلم های جنایی چگونه اتفاق می افتد. و وقتی بیبی با یک پیشخدمت دوست داشتنی به نام دبورا (لیلی جیمز) آشنا می شود، دلیلی برای رفتن مستقیم پیدا می کند. این تمام چیزی است که باید بدانید.

در هسته خود، "Baby Driver" دهه ها فیلمی را به یاد می آورد که روایت های خود را بر روی جنایتکاران و هنر تعقیب و گریز با ماشین تثبیت می کردند. در نحوه ساختاربندی و جزئیات فیلم رایت به طرز قابل توجهی حساسیت قدیمی وجود دارد، و این فقط به این دلیل نیست که دو ستاره با برکت ژنتیکی او به نظر می‌رسند که می‌توانستند از یک نوآر دهه 1940 خارج شوند (زیبایی‌شناسی آمریکایی‌شان در چند عکس سیاه و سفید زیبا که بیشتر هالیوود قدیمی را به یاد می آورد). «Baby Driver» یک فیلم مفهومی بالا است که هرگز جزئیات را تحت الشعاع قرار نمی دهد، و این همان ضربات کوچک جذاب در لحن کلی است که آن را کنار هم نگه می دارد.

این که تعداد کمی از مردم می دانند چگونه بازیگرانی مانند ادگار رایت را جمع آوری کنند بسیار کمک می کند. الگورت و جیمز رهبران جذاب و کاریزماتیک با شیمی فوق العاده هستند. برخلاف اکثر فیلم‌های اکشن هالیوودی، بقای قهرمانان در اینجا به چیزی تبدیل می‌شود که به‌جای اینکه بدانیم احتمالاً اتفاق می‌افتد، فعالانه ریشه آن را می‌گیریم. "شرورهای" این قطعه کاملاً بازیگران و کارگردانی شده اند، به ویژه اسپیسی و جیمی فاکس در نقش خفاش های تهدیدآمیز. هر دو نقش به گونه‌ای نوشته شده و بازیگری شده‌اند که می‌توانستند با اجراهایی که به سبک ارزان قیمت بازی می‌کنند، تمرکز را از بین ببرند. اما هیچ یک از بازیگران هرگز این کار را نمی کنند. فاکس در نقشی که هم خنده‌دار و هم مملو از خطر است، فوق‌العاده است. این یکی از آن فیلم‌هایی است که در آن تک تک نقش‌ها، از سرآشپز تنومند غذاخوری گرفته تا کارمند شیرین اداره پست، به نظر می‌رسد که دقیقاً با شخص مناسبی انتخاب شده است. وقتی می‌توانید حس کنید که هر عنصر، حتی جزئی‌ترین آنها، دقیقاً همانطور که سازنده‌اش قصد داشته است، کار می‌کند، در یک فیلم یک جادوی اضافی ایجاد می‌کند.

وقتی یک فیلم واقعاً کار می کند، انرژی وجود دارد که می توانید در تئاتر احساس کنید. این مرد کنار شماست که کمی روی صندلی خود می پرد در حالی که یک ماشین به گوشه ای سخت می رسد. این زنی است که پشت سر شما به شدت به یک شوخی می خندد. این حسی است که همه کاملاً درگیر هستند و تقریباً پای خود را به ریتم فیلم می زنند. من هنوز معتقدم به همین دلیل است که بیشتر مردم با انبوهی از غریبه‌ها به سینما می‌روند - تا آن جادوی مشترک را احساس کنند و سرشان را هم‌زمان با صدای سینما تکان دهند. "Baby Driver" یکی از آهنگ های مورد علاقه شما در سال خواهد بود. با جمعیت به آن گوش دهید. و با صدای بلند

مومیایی

تاریخ ارسال : 1400/10/14

احتمالاً تاکنون تعدادی نقد تند از «مومیایی» را خوانده‌اید، ورودی افتتاحیه یونیورسال در فرنچایز احتمالاً نادرست «جهان تاریک»، که در آن استودیوی افسانه‌ای قصد دارد مشهورترین هیولاهای فیلم‌لند خود را راه‌اندازی مجدد کند.

احتمالاً تاکنون تعدادی نقد تند از «مومیایی» را خوانده‌اید، ورودی افتتاحیه یونیورسال در فرنچایز احتمالاً نادرست «جهان تاریک»، که در آن استودیوی افسانه‌ای قصد دارد مشهورترین هیولاهای فیلم‌لند خود را راه‌اندازی مجدد کند. شاید من در سن پیری خسته می شوم، اما بیشتر از اینکه وحشت زده باشم، سرگرم بودم.

من را اشتباه نگیرید «مومیایی» به کارگردانی الکس کورتزمن (اگر می‌خواهید اسمش را اینطور بگذارید؛ من صادقانه فکر می‌کنم که اصطلاح بهتر در اینجا «ظاهراً از طرف مدیران استودیو نظارت می‌شود») توسط الکس کورتزمن بر اساس فیلمنامه‌ای از دیوید کوپ، کریستوفر مک‌کواری و دیلن ساخته شده است. کوسمن، چیزهای زیادی برای عصبانی شدن دارد. من در طول یک صحنه اولیه که در آن تام کروز، به عنوان غارتگری به نام نیک مورتون (اوه، "مورت، اکنون متوجه شدم)، شن و ماسه در سیناپس هایم گرفتم، و دستیارش، با بازی جیک جانسون، به طور تصادفی دسته ای از "عراقی ها" را سلاخی کردند. شورشیان» در تلاش برای ردیابی یک گنج مرموز. اوه، مطمئناً، فیلمسازان، به هر طریقی از یک جنگ غم انگیز و غیرضروری استفاده می کنند که هنوز هم عواقب وحشتناکی برای جهان دارد به عنوان پس زمینه توطئه های داستانی فیلم ترسناک احمقانه شما، اینجا مشکلی نیست.

و البته، تبعیض جنسی بسیار قدیمی در فیلم وجود دارد. «مومیایی» دو شخصیت زن دارد: یکی فاسد، هرچند نه غیرجذاب سلطنتی مصر باستان، احمانت، که زمانی که از مقبره‌اش در روزگار کنونی آزاد شد، تجسم همه بدی‌ها و چیزهای دیگر است. (در نقش سوفیا بوتلا ایفای نقش می‌کند که فیلم‌شناسی او نشان می‌دهد که او عادت کرده است که در فیلم‌های سینمایی بد استفاده شود). دیگری جنی (آنابل والیس) باستان شناس تقلبی/ مامور مخفی ضد شیطان واقعی است که عمدتاً قرار است توسط نیک نجات پیدا کند، و تهمت ظاهری اش نشان می دهد که کارت ویزیتش او را به عنوان یک "سرکش دوست داشتنی" توصیف می کند.

بنابراین بله، اگر کسی توهین کند، مطمئناً ممکن است. اما باید صادقانه بگویم - در مورد جنایت، چیزی تقریباً تحسین برانگیز در مورد گونه فیلم پیدا کردم. این به طرز شگفت انگیزی در قرض گرفتن برهنه از دیگر فیلم های ترسناک و علمی تخیلی بهتر است که من توانستم آن ها را مشغول ساختن چک لیستی از فیلم های مورد اشاره باشم. در افتتاحیه آن، بقایای تمدن گذشته در حالی که کارگران در حال تونل زدن در زیر زمین برای مسیر جدید مترو هستند، کشف می‌شوند. این مربوط به "Quatermass and the Pit" با نام مستعار "پنج میلیون مایل تا زمین" است. همانطور که بسیاری از منتقدان دیگر اشاره کرده اند، زمانی که شخصیت جیک جانسون به عنوان یک یاری مرده عاقل دوباره متولد می شود و به نیک هشدار می دهد که چگونه توسط تجسم شیطان شیطانی Ahmanet نفرین شده است، نوبت به "گرگینه آمریکایی در لندن" می رسد، البته با PG-13. - درجه بندی جلوه های ویژه به جای قسمتی از گوشت ذرت آغشته به سس کچاپ که از صورت گریفین دان در فیلم قبلی افتاد. چه چیز دیگری؟ زنی که بوسه‌اش نیروی حیات را از کسانی که آن را دریافت می‌کنند تخلیه می‌کند، از فیلم فضایی-خون‌آشام حواس‌پرتی «فورس»؟ بررسی. حشره‌ای که مغز را تخلیه می‌کند در «پیشتازان فضا 2: خشم خان» در گوش؟ بررسی. اسلپ استیک مهاجمان مرده را از "Evil Dead" بیرون آورده است؟ بررسی. دعوای زیر آب با مردگان «زامبی» لوسیو فولچی؟ بررسی. (اینها نیز به طور قابل توجهی از منبع منبع کمرنگ شده اند.) کسی می گوید "نقشه دارد؟" با لحن دقیقی که سر رالف ریچاردسون در "قصه های سردابه" استفاده کرد؟ همچنین بررسی کنید. حتی من را در مورد تصاحب یک خط معروف از فیلم هیولایی یونیورسال "Bride of Frankenstein" شروع نکنید. اما این زندگی است و آن فیلم به معنای واقعی کلمه متعلق به یونیورسال است.

در حال حاضر اشک های تمساح زیادی در مورد این واقعیت ریخته شده است که تام کروز توانا به خود اجازه داده است که در چنین فضایی مورد استفاده قرار گیرد، و همچنین اینکه راسل کرو مجبور شده است که با ظاهر شدن در نقش خود، به نوعی تقلید از خود فرو رود. رئیس آژانس ضد شیطان جنی، شخصیتی به نام دکتر هنری جکیل، و بله، همان مرد است. یا تکراری از همان مرد. همانطور که اتفاق می افتد، دکتر جکیل هرگز یکی از هیولاهای استودیوی یونیورسال نبود، اما شخصیت در مالکیت عمومی است، بنابراین حدس می‌زنم اربابان شرکت‌های جهان تاریک متوجه شدند «تو چه می‌دانی».

به هر حال، من نمی توانم برای هیچ یک از ستاره ها خیلی ناراحت باشم. همان‌طور که ریچارد هریس و ریچارد برتون سال‌ها قبل از ظهور راسل کرو متوجه شدند، زمانی در حرفه‌ی هر هنرپیشه ماچویی فرا می‌رسد که رویکرد هر بندری در سال مالی به مدیریت حرفه‌ای می‌رسد. همه چیز برای بهترین است در مورد کروز، او به خاطر حس ماجراجویی سینمایی‌اش، هر چیزی را که یک بار امتحان کنید، شهرت دارد و فرنچایزهایش را دوست دارد. شخصیت مورتون مسلماً بیش از هر بازی دیگری که بازی کرده است، یک شخصیت نابخردانه است. و با توجه به پایان فیلم، کمی ناامید هستم که او لری تالبوت نامیده نشد. اما چه کسی می داند، شاید او مجبور شود آن را برای قسط بعدی تغییر دهد. چیزی که من از هیچ چیز جز کنجکاوی پست منتظرش هستم.

Les Miserables

تاریخ ارسال : 1400/10/13

خاطرات پاییز 2005، زمانی که شورش هایی در حومه پاریس (و سایر شهرها) درگرفت، شورش هایی که به مدت سه هفته وحشتناک ادامه داشت، در فیلم «بدبختان» اثر لاج لی تسخیر شده است.

خاطرات پاییز 2005، زمانی که شورش هایی در حومه پاریس (و سایر شهرها) درگرفت، شورش هایی که به مدت سه هفته وحشتناک ادامه داشت، در فیلم «بدبختان» اثر لاج لی تسخیر شده است. اکثر جمعیت مهاجر آفریقای شمالی در این حومه به آزار و اذیت مداوم پلیس و همچنین مرگ غم انگیز دو کودک که هنگام پنهان شدن از پلیس در یک ایستگاه برق دچار برق گرفتگی شدند، اعتراض کردند. «بینوایان» در سال 2018 اتفاق می‌افتد، اما «2005» هرگز از آگاهی هیچ‌کس دور نیست. یکی از شخصیت ها می گوید: «از سال 2005...» دیگر نیازی به گفتن نیست. همه می فهمند. هیچ چیزی حل و فصل نشده است. در هر صورت، وضعیت حتی بیشتر آسیب دیده و قطبی شده است. «Les Miserables» تجربه‌ای گیرا، پرتنش و ناراحت‌کننده است که نشان می‌دهد چگونه رویدادهای به‌ظاهر کوچک، که شاید در جزئیات قابل کنترل باشند، می‌توانند به چیزی خارج از کنترل تبدیل شوند، مانند آتش‌سوزی که در یک آتش سوزی منفجر می‌شود.

صحنه های آغازین در جشن های جام جهانی 2018 رخ می دهد و گروهی از بچه ها را نشان می دهد که پس از پریدن از چرخ گردان برای رسیدن به آنجا، به جمعیت غول پیکری که در خیابان های پاریس تشویق می کنند، می پیوندند. آن‌ها خود را به پرچم فرانسه می‌پوشانند، به آواز «لا مارسی» می‌پیوندند، و در نماهایی حماسی با پس‌زمینه مکان‌های دیدنی پاریس، طاق پیروزی، برج ایفل، جشن می‌گیرند. لی شما را به وسط جمعیت پرتاب می کند و از همه طرف به داخل فشار می آورد و شور و نشاط و وحدت هدف را به شما فشار می دهد. این سکانس پیش درآمدی است، لااقل از نظر طرح داستانی بی ارتباط با اتفاقات بعدی است، اما در تثبیت دغدغه ها و مضامین فیلم بسیار مهم است. همانطور که فیلم «بیچارگان» در حال باز شدن است، همین بچه‌ها که در یک پروژه مسکن در مونتفرمیل زندگی می‌کنند، مورد هدف پلیس قرار می‌گیرند که اساساً یک شوخی است و وقایع به جوشش غیرقابل کنترلی می‌رسند که توسط کماندویی نژادپرستانه شکل می‌گیرد. پلیس، و ناآرامی عمومی و پارانویا در حال حاضر در منطقه در حال جوشیدن است. اما ابتدا، بچه ها را نشان می دهد که در جشن فرانسه شرکت می کنند. کشور آنها هم هست

«بیچارگان» سپس تمرکز خود را به یک تیم کوچک پلیس معطوف می‌کند که در خیابان‌های حومه مونتفرمیل، با جمعیت عمدتاً شمال آفریقا، گشت‌زنی می‌کنند. دو جانباز جزئیات وجود دارد: گوادا (جبریل زونگا) که در آن منطقه بزرگ شده است، دوزبانه (فرانسوی و بربر) است و می تواند تنش ها را از بین ببرد، و کریس (الکسیس ماننتی)، طرف مقابل گوادا، یک فرانسوی سفیدپوست. که نظریه پلیس ساده است: "هرگز متاسفم. همیشه حق است." در این یک روز بسیار طولانی، آنها یک پسر جدید با خود دارند، سرجوخه روئیز (دیمین بونارد) که به دلیل موهای بریده شده اش به او لقب "گریزر" داده اند. رویز یک تازه کار است که تجربه اصلی او به عنوان اولین پاسخ دهنده بوده است (این تجربه بعداً وارد بازی خواهد شد) و یادگیری طناب ها آسان نیست. مونتفرمیل، معروف، جایی است که ویکتور هوگو مسافرخانه تناردیه را در اثر بزرگ خود در سال 1862 قرار داد: کریس به شوخی می گوید که «گاوروش» اکنون احتمالاً «گاوروشا» به معنای مسلمان خواهد بود.

در طول روز تعاملاتی با غیرنظامیان وجود دارد، برخی خوش اخلاق، برخی خصمانه. کریس یک سیم زنده است، گوادا آرام تر است، در حالی که رویز به تازگی وضعیت زمین را یاد می گیرد. بازیکنان زیادی در هیئت مدیره حضور دارند، و روایت از بچه‌هایی که در افتتاحیه دیده می‌شوند، پلیس‌ها، شهردار، اخوان‌المسلمین (که سعی می‌کنند بچه‌ها را در مسجد تحت کنترل نگه دارند) و "اراذل سابق" (به اصطلاح) که خود را تبدیل به رهبر معنوی، "آدم" منطقه کرده است. همه این اتحادها بسته به زمینه تغییر می کنند و تغییر می کنند.

همه چیز فقط یک روز عادی است تا زمانی که یک توله شیر دزدیده شده تهدید می کند که سال 2018 را دوباره به سال 2005 تبدیل می کند. «کولی‌های» سیرک به‌طور دسته‌جمعی ظاهر می‌شوند و خواستار بازگرداندن شیر سیرک خود هستند، و درگیری به حدی خشن است که پلیس به سختی می‌تواند آن را مهار کند. چه چیزی با یک فرمان ساده به مجرم نوجوان قابل حل است - "هی، بچه، فقط شیر را برگردان، باشه؟" - وضعیتی کاملاً نامتناسب و در فضای پر آدرنالین پلیس های هیاهو و خشمگین است. نوجوانان، هر چیزی ممکن است اتفاق بیفتد، و هر چیزی ممکن است رخ دهد. یک لایه دیگر از پیچیدگی این است که رویارویی در دوربین هواپیمای بدون سرنشین که توسط یک بچه انفرادی روی پشت بام اداره می شود، ثبت می شود.

مقایسه با «کار درست را انجام بده» مناسب است (خط زمانی فشرده، داستان چند شخصیتی، «رویداد تحریک‌کننده» خشونت پلیس و به دنبال آن خشم توجیه‌پذیر) و لای به طرز ماهرانه‌ای با چندین توپ دستکاری می‌کند. این یک پرتره سه بعدی از یک جامعه است، رگه های قدرت آن، اتحادهای محتاطانه ایجاد شده، معاملات در پشتی، چرخش و معامله بین متحدان بعید. Ly از سبک مستند استفاده می کند، اما کنترل سکانس های تعقیب و گریز بسیار پیچیده و سکانس های مبارزه را حفظ می کند. پتانسیل خشونت در هر تعاملی می لرزد، اما Ly به طور مصنوعی همه چیز را بالا نمی برد. سوژه به اندازه کافی گرم شده است، نیازی به گرم کردن بیش از حد ندارد.

Extraction

تاریخ ارسال : 1400/10/13

 Extractionبر اساس یک رمان گرافیکی نوشته شده و اکنون توسط جو روسو، کارگردان «انتقام‌جویان: پایان بازی» به عنوان وسیله‌ای برای خود ثور، کریس همسورث، اقتباس شده است.

 Extractionبر اساس یک رمان گرافیکی نوشته شده و اکنون توسط جو روسو، کارگردان «انتقام‌جویان: پایان بازی» به عنوان وسیله‌ای برای خود ثور، کریس همسورث، اقتباس شده است. همسورث که از قفل‌های بلوند، چکش قدرتمند و حس شوخ طبعی‌اش کوتاه شده، نقش یک مزدور ابرقهرمانی به نام تایلر راک را بازی می‌کند. با چنین نامی، می توانید آخرین پول خود را شرط بندی کنید که در یک مقطع زمانی در طول نمایش 116 دقیقه ای فیلم، تایلر با ساز باغبانی که نام او را دارد، بدی را بیرون خواهد آورد. این یک قتل ناخوشایند است، درست از دید یکی از صدها مورد اضافی قابل مصرف. چنین غم انگیزی نشان می دهد که رتبه R در این نسخه از نتفلیکس چقدر سخت خواهد بود. با سرها بد رفتار می‌شود، استخوان‌های شکسته بیرون زده و بدن‌ها از ساختمان‌ها پرت می‌شوند و پر از گلوله می‌شوند. توجه داشته باشید که شاکی نیستم، توجه داشته باشید که چقدر استقبال می‌شود که سام هارگرو، هماهنگ‌کننده بدلکاری که کارگردانی شده است، قتل‌عام را در بخش‌هایی به‌خوبی ویرایش‌شده و قابل دنبال کردن، قاب می‌دهد. من فقط به شما اطلاع می دهم که در اینجا به دنبال چه چیزی هستید.

رویداد عنوان مربوط به اوی ماهاجان (رودرکش جیسوال)، پسر نوجوان یک گانگستر زندانی بمبئی است. او توسط رقیب پدرش، امیر (پریانشو پاینیولی) ربوده می شود، که محافظ اوی، ساجو (راندیپ هودا) را در معرض خطر مرگبار قرار می دهد. ماهاجان بزرگ نمی تواند باج را بپردازد زیرا مالی او مسدود شده است، اما سندیکای او همچنان Rake را برای نجات فرزندش استخدام می کند. این آخرین ماموریت با حسن نیت همکارش نیک خان (گلشیفته فراهانی) مورد توجه استرالیایی مست قرار می گیرد. درصد شکست زیاد است، اما غیر قابل حل نیست. به علاوه، راک به پول نیاز دارد و آرزوی مرگ دارد. این مورد آخر ممکن است با فلاش بک های مبهم که در نیمه اول «Extraction» پراکنده شده اند، ارتباط داشته باشد.

شخصیت همسورث کلیشه‌های فیلم‌های اکشن بیشتری نسبت به قرص‌های کبدی کارتر دارد: او حتی در خطرات شدید هم غیرقابل تاب است، او راز غم‌انگیزی دارد، او هرگز یک عکس را از دست نمی‌دهد، از مواد مختلف قانونی و غیرقانونی سوء استفاده می‌کند، و دوستانی پیدا می‌کند که همیشه این کار را انجام می‌دهند. در لحظات نامناسب به او بپردازید. اما او جنبه ملایم تری نیز دارد، غریزه پدرانه ای که زمانی آشکار می شود که ماموریت نجات او به طرز خشونت آمیزی منحرف شود. او حاضر نیست اوی را رها کند حتی بعد از اینکه بچه قابل مصرف شود. "به من اعتماد داری؟" او می پرسد پاسخ می دهد که او این کار را نمی کند. راک قبل از اینکه او را از روی یک سقف و روی سقف دیگر هل دهد، می گوید: "خوب است."

ساجو، که به دستور رئیسش نقشه استخراج خود را اجرا می کند و ارتش قاتلان شرور امیر، به خراب کردن روز راک و افزایش تعداد بدن کمک می کند. همه آنها در مرکز هیجان انگیز فیلم نقش برجسته ای دارند، سکانسی جنجالی که در آن فیلمبردار نیوتن توماس سیگل، حیله یکباره «1917» سال گذشته را تداعی می کند. با یک تصادف اتومبیل شروع می شود و به پایان می رسد و به همان اندازه که پلتفرم نتفلیکس اجازه می دهد تکرار شود. مهمتر از همه، هارگرو دستگاه را قبل از اینکه منفور شود رها می کند.

فیلمنامه روسو به سرعت پیش می رود، اما شخصیت های شرور او صاف و تک بعدی هستند. امیر چیزی نیست جز یک سادیست درخشان که سرسپردگانش را مجبور می‌کند بچه‌ها را از ساختمان‌ها بیرون بیاورند، وقتی آنها را به عنوان قاتل استخدام نمی‌کند. تلاش فیلم برای ایجاد همدردی با وضعیت مخمصه راک مانند یک مصاحبه شغلی به نظر می رسد، زیرا اوی او را با سوالاتی درباره گذشته اش مطرح می کند در حالی که همسورث سعی می کند ماکو و از نظر عاطفی زخمی شود. او نیز تقریباً آن را از بین می برد. این بهانه برای نمایش با بازدید از گاسپار (دیوید هاربر)، مزدور همکار که "جانش را مدیون راک" است، آماده می کند. هاربر به‌طور مناسبی بامزه است، اما شخصیت او پیشرفت‌های تکان‌دهنده‌ای را به همراه دارد که فیلمنامه جرات پرداختن به آن را ندارد.

«استخراج» با یک نبرد تفنگی شدید و خوب روی پلی که توسط دژخیمان امیر مسدود شده بود به اوج می رسد. فلش مختصری از این اکشن در ابتدای فیلم دریافت می کنیم که راک چندین گلوله می گیرد و بدن خون آلود خود را روی بتن می کشد. وقتی برمی گردیم، می دانیم که به سمت یک شخصیت متفاوت حرکت می کنیم و قهرمان تراژیک فیلم و نیک خان در نهایت به جای اینکه فقط چشم راک در آسمان باشد، اسلحه به دست می گیرد. ما همچنین درک درهم‌آمیزی از کنایه داریم و یک عکس نهایی که تقلب مطلق است. مهم نیست که در هر زمان چه چیزی به دست می آوریم، همیشه با گلوله هایی که در گوشت می پیچند و انفجارهایی که ساختمان ها و وسایل نقلیه را منحرف می کنند، مشخص می شود.

در طول این ضرب و شتم، با اوی کمتر شبیه کودکی در مضیقه رفتار می شود و بیشتر شبیه بچه ای است که در فیلم های شین بلک پیدا می کنید، اگرچه او به اندازه کافی خسته نیست که بتواند دنیای بدبینانه بلک را تحمل کند. جیسوال و همسورث شیمی برنده ای دارند که تلاش می کند اپتیک ناخوشایند یک مرد سفید پوست را که به شدت در دریایی از شرورهای قهوه ای منفجر می شود، ملایم کند. بچه های شرور مسلح نیز وجود دارند، اما Rake فقط آنها را مورد ضرب و شتم قرار می دهد. شما نمی توانید او را به خاطر آن سرزنش کنید. می خواهند او را بکشند! اما نمی‌دانم اگر راک به‌جای هند و بنگلادش در نروژ بود، این عنصر به‌طور بی‌پروا – یا اصلاً به تصویر کشیده می‌شد. چیزی که باید در حین لذت بردن از کشتار در نظر بگیرید.