Capone

تاریخ ارسال : 1400/10/13

تام هاردی ممکن است نزدیک‌ترین چیزی باشد که در حال حاضر به یک مارلون براندو داریم - نه فقط به این معنا که هاردی یک بازیگر متد است که عاشق گریم و لباس‌ها (و گاهی اوقات ماسک‌ها) است و رگه‌های نمایشی و گاهی اوقات هم کاملاً نمایشی دارد

تام هاردی ممکن است نزدیک‌ترین چیزی باشد که در حال حاضر به یک مارلون براندو داریم - نه فقط به این معنا که هاردی یک بازیگر متد است که عاشق گریم و لباس‌ها (و گاهی اوقات ماسک‌ها) است و رگه‌های نمایشی و گاهی اوقات هم کاملاً نمایشی دارد، اما همچنین به نظر می رسد که هاردی، مانند براندو، بر اساس منطق درونی خودش عمل می کند، خواه با آنچه در اطرافش است مطابقت داشته باشد یا نه. او همچنین از این نظر مانند براندو است که وقتی هاردی موفق می‌شود، به طرز جسورانه‌ای وحشی و باهوش است و نمی‌توان شخص دیگری را اصیل‌تر یا مؤثرتر تصور کرد، و وقتی شکست می‌خورد، نتیجه آنقدر اشتباه محاسبه شده و عجیب است که گاهی حتی نمی‌توانی بفهمی چه چیزی چیست. او فکر می کرد که در تلاش است. ساختگی عمدی او همچنین او را به نسل قدیمی‌تری از ستارگان سینمای آموزش دیده مرتبط می‌کند که ذره‌ای از خاک اره و نور پا را حفظ کرده‌اند، مانند اورسن ولز، که علاقه‌ی مشترک هاردی به آرایش مصنوعی و صداهای عجیب و غریب را داشت که حتی اگر نبودند دوبله می‌شدند. 

نویسنده/کارگردان جاش ترانک، «کاپون»، وسیله نقلیه ای ستاره ای که در آن تام هاردی نقش گانگستر عنوان را بازی می کند، هر دو هاردی فراوانی را ارائه می دهد که اغلب از یک صحنه به صحنه دیگر متناوب می شوند. این فیلم هاردی را در نقش آل کاپون میانسال، سیفلیسی و رو به زوال جسمانی معرفی می‌کند که به اتهام فرار مالیاتی از زندان آزاد شده و آخرین بخش خود را در یک عمارت در فلوریدا احاطه شده توسط مردابی به پایان می‌رساند.

گاهی اوقات این اثر شبیه به تماشای اجرای اواخر دوره براندو است که در آن مطمئن نیستید با چه کسی صحبت می‌کند، حتی زمانی که مستقیماً شخصیت دیگری را مورد خطاب قرار می‌دهد. گاهی اوقات شبیه تماشای اورسن ولز جوانی است که در انتهای فیلم «همشهری کین» در نقش پیرمردی درهم و برهم با کلاه پوستی شبیه به طاسی بازی می‌کند، و از چشمان آبکی و پشیمان به دنیا خیره می‌شود. این فیلم فضا را برای بازیگران دیگر از جمله مت دیلون در نقش دست راست کاپون، کایل مک لاکلان در نقش یک پزشک اوباش، لیندا کاردلینی در نقش مای همسر کاپون و کاترین ناردوچی در نقش خواهرش رزی ایجاد می کند. اما اساساً این یک نمایش یک نفره است که اتفاقاً شامل بازیکنان حمایتی نیز می‌شود و تنها کار آنها واکنش به تلاش‌های ستاره‌دار ستاره‌دار یا صحبت در مورد شخصیت او زمانی است که او در اطراف نیست.

بدون ماسک و صدا و چند تکه کمد لباس پر زرق و برق، نوبت ستاره تام هاردی نخواهد بود. در اینجا او می‌تواند در حالی که مانند پسر عموی بروکلینی گمشده مرد ملوانی پاپی، غر می‌زند، لباس خواب بپوشد، و مانند نورما دزموند کلاه و شال و عینک آفتابی بپوشد تا در مسیر سفر ماهیگیری شناخته نشود، و از تفنگ ساچمه‌ای استفاده کند. برای کشتن تمساحی که جرأت داشت ماهی‌ای را که صید کرده بود ربوده و سیگارهای بی‌شماری را بسوزاند، همیشه دود را با گل می‌پاشد و در سطل‌های فلزی فرو می‌برد، و نگاهی به لکه‌های ادرار روی صندلی می‌اندازد که ناشی از از کار افتادن مثانه او بود و از اصحابش بپرس: ارغ، این چیست؟ این از کجا آمده است؟

با این حال، صدای کاپون ستاره چیز دیگری است - دقیقاً با هاردی باین در "شوالیه تاریکی برمی خیزد" و شخصیت اصلی "برونسون" و تله قاتل در "بازگشته" با جسارت احمقانه، و همچنین مواد خام برای برداشت‌های افراد مشهور که ممکن است وقتی در یک مهمانی وزوز می‌کنند، آن را امتحان کنند. مهم نیست که چند بار آن را می شنوید، به نظر می رسد که هرگز به طور ارگانیک از مرد روی صفحه خارج نمی شود. و آنقدر شیک است که انگیزه شما ممکن است این باشد که به بقیه کادر نگاه کنید تا ببینید آیا از یک شخصیت انیمیشنی است، شاید پشت یک صندلی پنهان شده باشد.

در نهایت بیننده ممکن است بپرسد که هدف چیست. فیلم هرگز به طور کامل به این سوال پاسخ نمی دهد. نه اینکه این کار الزامی است - اما به جای یک دستور کار بسیار اساسی، باید حداقل احساس کنیم که در حال دریافت بینشی در مورد روانشناسی یا جنایتکاری یا چیزی هستیم. همچنین «کاپون» شخصیت اصلی را ارائه نمی دهد که به اندازه کافی متقاعد کننده باشد تا بتواند میزان نفرت انگیز، خود درگیر و با فاصله صفر را جبران کند. او فقط یک حرامزاده قدیمی غمگین به نظر می رسد که به حدی از هم پاشیده است که هیچ دلیلی برای ترسیدن از او وجود ندارد مگر اینکه یک اسلحه گرم در دست داشته باشد.

این فیلم به شخصیت‌های دیگر یا ما اجازه نمی‌دهد که واقعاً از نظر عاطفی با کاپون ارتباط برقرار کنیم، بنابراین بازی هاردی و توجه خاص فیلم به آن کاملاً بسته است. ما درک نمی کنیم که دیگران در ابتدا در او به عنوان یک دوست، یک شوهر، یک برادر، یک رئیس، یک نماد گانگستری هیجان انگیز و پولساز و غیره دیده اند تا در پایان خشونت و در نهایت چنین وفاداری را القا کند. وجود بدبخت این نسخه تخفیف دار «ایرلندی» مارتین اسکورسیزی است. زندگی سخت است؛ انتخاب های ما عواقبی دارد. پیری و مرگ می تواند دردناک و طولانی مدت باشد. شاید خالقی وجود داشته باشد که نقشه‌ای داشته باشد، حتی نقشه‌ای بی‌رحمانه، یا شاید ما مانده‌ایم که در دنیایی سرد و گمنام از خود دفاع کنیم. و غیره

آیا کاپون در اواخر عمر بهترین وسیله ای بود که از طریق آن می شد هر آنچه را که فیلم انتظار داشت کاوش کند را کشف کرد؟ مسافت پیموده شده شما متفاوت خواهد بود. من به نوبه خودم فیلم های «روزهای پایانی یک مرد دشوار» را دیده ام، و این یکی در وسط تداوم کیفیت قرار می گیرد و «پازولینی» متهورانه و متفکر و «ایرلندی» در یک سر قرار دارند. و "بیایید کمی پانکا بریزیم گریم این بازیگران" شکست های "Mr. شنبه شب» و «برای پسران» از سوی دیگر.

My Spy

تاریخ ارسال : 1400/10/13

برای بسیاری از ما منتقدان، "جاسوس من" آخرین اکرانی بود که قبل از تعطیلی جهان توسط COVID-19 - از جمله سینماهای محبوبمان - در آن شرکت کردیم.

برای بسیاری از ما منتقدان، "جاسوس من" آخرین اکرانی بود که قبل از تعطیلی جهان توسط COVID-19 - از جمله سینماهای محبوبمان - در آن شرکت کردیم. بنابراین به‌طور غیرمنتظره‌ای استقبال می‌شود که اکنون دوباره به کمدی اکشن مراجعه کنید و به یاد داشته باشید که در واقع بسیار سرگرم‌کننده است، علاوه بر اینکه کپسول زمانی سهوی از روزهای ساده‌تر و شادتر است.

"جاسوس من" در ابتدا قرار بود در اواسط ماه مارس افتتاح شود و اکنون از طریق استریم آمازون برای شما و خانواده‌تان در دسترس است تا در خانه از آن لذت ببرید. و از آن لذت خواهید برد، هرچند به صورت پراکنده. فیلمی از کارگردان پیتر سگال «هوش‌تر شوید»، «اسلحه برهنه 33 1/3: The Final Insult» و نویسندگی آن توسط اریش و جان هوبر («کشتی جنگی»، «مگ») فرمولی خالص است. این مرد بزرگ و خوش‌شکل با بچه‌ای ناز و گستاخ ملاقات می‌کند، با چند جاسوسی و انفجار.

برای مثال، چیزی که «جاسوس من» را از چیزی شبیه به ساختار، اما از نظر لحن نفرت انگیز مانند «بازی با آتش» متمایز می کند، شیمی بین دیو باتیستا و کلوئی کلمن است. هر یک از آنها بیش از آنچه که احتمالاً سزاوار آن است، به تلاش می‌آورد. او یک آسیب‌پذیری زخمی در زیر پرسونای غول‌پیکرش دارد، او خردی فراتر از سال‌های زندگی‌اش دارد که هرگز به قلمرو بچه‌های زودرس نمی‌رود. و هوبرها یک رگه ی لذت بخش عجیب و غریب در طنز بافته اند که شما را سرپا نگه می دارد. این به طور مداوم یک شگفتی خوشایند در داستانی است که در غیر این صورت یک داستان قابل پیش بینی است.

باتیستا در نقش جی جی، یک تکاور سابق ارتش/عضو نیروی ویژه که اکنون در انتقال مهارت های کشتار و قدرت بی رحمانه خود به سیا مشکل دارد، جایی که رئیسش (کن جونگ، در چند صحنه سرگرم کننده) به او این ظرافت را آگاه می کند. و ظرافت ارزش بیشتری دارند. پس از شکست دادن یک کار در اوکراین که شامل یک معامله پلوتونیوم است، جی جی مخفیانه به شیکاگو فرستاده می شود تا از بستگان پسر بدی که فرار کرده بود، مراقبت کند: پرستار کیت (پاریسا فیتز-هنلی) که اخیراً بیوه شده است و دختر نه ساله تنهایش. سوفی (کلمن)، که به تازگی از پاریس برای شروعی تازه به آنجا نقل مکان کرده است. شریک جی‌جی در این ماموریت، بابی، جادوگر فناوری بیش از حد مشتاق است (کریستن شال، انتخاب‌های الهام‌بخشی را در طول فیلم انجام می‌دهد)، که فوق‌العاده است، اما تجربه میدانی ندارد. آن دو در آپارتمانی در روبه‌روی سوفی و ​​مادرش سوراخ می‌شوند، اما سوفی به زودی دوربین‌های مخفی آن‌ها را پیدا می‌کند، آنها را شکار می‌کند و اصرار می‌کند که جی‌جی به او یاد دهد چگونه جاسوس باشد، در غیر این صورت پوشش آنها را منفجر خواهد کرد.

عنصر اکشن این اکشن کمدی به شدت پررنگ است. جاسوسان پراکنده در سرتاسر جهان به دنبال چه چیزی هستند، و چرا، آنقدرها هم جالب نیست، و فیلم به عنوان یک کل تقریباً متوقف می شود، زمانی که با یک طرح واقعی آزار می دهد. با این حال، جایی که به زندگی می رسد، در تعامل بین جی جی و سوفی است. ما می بینیم که این رابطه از لحظه ای که یکدیگر را کشف می کنند به کجا می رود - او به یک شخصیت پدری نیاز دارد، او باید قلبش را باز کند - اما کلمن و باتیستا آنقدر بازیگوش و شیک با یکدیگر دارند که جذابیت نداشتن سخت است. وقتی سوفی از جی جی باج می‌گیرد تا او را به یک مهمانی اسکیت روی یخ ببرد، زیرا مادرش باید کار کند، ما دقیقاً می‌دانیم که سرانجام به کجا می‌رسد: با این جانور عضلانی و ترسناک که قبل از اینکه روی پشتش صاف شود، دست و پا می‌زند.

باتیستا در اینجا مورد سختگیری قرار می گیرد و ستاره سابق دبلیو دبلیو ای مطمئناً واجد شرایط چنین فیزیکی فوق العاده است، اما به نوعی او زوزه هایی از دست کم گرفتن و حتی انسانیت را نیز به این لحظات می آورد. (تغییر انتظارات شما از او بر اساس ظاهرش در حال تبدیل شدن به علامت تجاری جذاب او است، از تصویر روحی او از درکس در فیلم‌های "نگهبانان کهکشان" تا چرخش دراماتیک کوتاه اما ویرانگر او در "بلید رانر 2049.") بعدها، زمانی که سوفی جی جی را برای روز والدین و دوستان خاص به مدرسه می کشاند، ما می دانیم که او از خودش منظره ای خواهد ساخت، اما همچنین قلدرها و دخترانی که او را عذاب داده و طرد کرده اند، تحت تاثیر قرار خواهد داد. و هیچ فیلمی مانند این بدون مونتاژ آموزشی، از جمله آزمایش دروغ یاب و مواد منفجره کامل نخواهد بود - و اینجاست که حضور قوی کلمن در صفحه نمایش بسیار مهم است. برای همبازی «دروغ‌های کوچک بزرگ» دوست داشتنی و آزاردهنده بودن آسان است، اما او به شیوه‌های آرام و مستمر در مقابل باتیستا ایستادگی می‌کند.

باز هم، این واقعیت که PG-13 "My Spy" مایل است در طول مسیر به مکان های تاریک برود، باعث می شود که این پیشرفت های آشکار تا حدودی الهام گرفته به نظر برسد. همچنین باعث می‌شود که قرار دادن محصولات فراوان و ارجاعات فرهنگ پاپ بسیار ارزشمندتر به نظر برسند، همانطور که عاشقانه‌ای بیهوده بین جی‌جی و مادر سوفی است. با این حال، اگر در خانه با بچه‌های بی‌حوصله و باهوش خود گیر کرده‌اید، حداقل برای مدتی لبخند بر لبان همه می‌نشیند.

Greyhound

تاریخ ارسال : 1400/10/13

تام هنکس نقش خود را به عنوان یک مورخ جنگ جهانی دوم با «Greyhound» ادامه می‌دهد، یک فیلم شدید آرون اشنایدر که به سختی بیشتر از یک قسمت از سریال‌های گروه برادران (Band of Brothers) و «The Pacific» ساخته هنکس بازی می‌کند.

تام هنکس نقش خود را به عنوان یک مورخ جنگ جهانی دوم با «Greyhound» ادامه می‌دهد، یک فیلم شدید آرون اشنایدر که به سختی بیشتر از یک قسمت از سریال‌های گروه برادران (Band of Brothers) و «The Pacific» ساخته هنکس بازی می‌کند. اگر از تیتراژ پایانی آن صرف نظر کنید، در کمتر از 80 دقیقه، طرفداران این فیلم جنگی به رویکرد ناب و بی معنی آن جذب خواهند شد، رویکردی که بیشتر از اصطلاحات دریایی و دستورات فریاد زده استفاده می کند تا جزئیات شخصیت. برای هنکس، که فیلم را نیز نوشته است، تنها چیزی که باید در مورد فرمانده ارنست کراوز بدانید این است که او در خدمت انجام داد. مطمئناً، هنکس بازیگر راهی برای تزریق بارقه‌ای ظریف از شک یا ترس پیدا می‌کند، اما این یکی از هدفمندترین فیلم‌های جنگی است که تا به حال ساخته شده است که در خارج از رویدادهای دریایی که وجودش را توجیه می‌کند، کم ارائه می‌دهد. از یک سو، رویکرد مستقیم در دوره پرفروش‌های پرفروش تحسین‌برانگیز است، و چیزی در مورد یک داستان ساده از قهرمانی به خوبی گفته شده وجود دارد که تقریباً طراوت‌بخش است. با این حال، اشنایدر نمی‌تواند بفهمد که چگونه می‌تواند آن را فراتر از این اهداف حداقلی ارتقا دهد، و «Greyhound» در تاکتیک‌هایش بی‌حس می‌شود، فیلمی که سادگی آن بیشتر سطحی است تا لاغر. و بله، تفاوت وجود دارد.

هنکس نقش کراوز، افسر حرفه ای را بازی می کند که فرماندهی یک ناوشکن به نام یو اس اس کیلینگ (علامت فراخوان آن Greyhound بود) را بازی می کند که در اوایل سال 1942 کاروانی متشکل از 37 کشتی متفقین را در سراسر اقیانوس اطلس هدایت می کرد. مورخان جنگ جهانی دوم این بخش از تاریخ را به عنوان نبرد آتلانتیک، یک بازی موش و گربه بدون توقف بین کشتی‌های متفقین و یوبوت‌های آلمانی که کل جنگ را در بر گرفت و هزاران جان را به همراه داشت. در حالی که هالیوود تعداد زیادی فیلم در مورد جنگ های زمینی اروپا در طول جنگ جهانی دوم تولید کرده است، کمتر در مورد آنچه در اقیانوس اطلس رخ داده است، دیده شده است، عمدتاً به این دلیل که قابلیت های فنی برای انتقال واقعی تنش ناوشکن ها در حال نبرد با زیردریایی های آلمانی نسبتاً جدید است. شاید این همان چیزی است که هنکس را به اقتباس از «شپرد خوب» اثر سی اس فارستر ترغیب کرد – این حس که او بالاخره می‌تواند این کار را به گونه‌ای انجام دهد که احساس می‌کرد واقعی باشد.

این کلمه آخر به وضوح محور اصلی رویکرد هنکس و اشنایدر است. ضربات شخصیت در «Greyhound»، از جمله کراوز در حال نماز خواندن بر سر صبحانه ای که سرآشپز کلیولند (راب مورگان) ارائه کرده است یا در مورد استراتژی با چارلی کول (استفن گراهام) نفر دوم صحبت می کند. زمان صفحه نمایش اکثریت قریب به اتفاق "Greyhound" شامل کراوس است که در مورد درجه ها و سکان ها و چیزهایی که برای مورخان نیروی دریایی بیشتر از یک تماشاگر معمولی فیلم بازی می کند، فریاد می زند. جزئیات به وضوح چیزی است که «تازی» را هدایت می‌کند، و این حس وجود دارد که ما واقعاً قبلاً چنین فیلمی را ندیده‌ایم، زیرا هیچ ترتیبی در فیلم‌نامه یا تدوین نادیده گرفته نمی‌شود - در واقع، تقریباً هر سفارش از کراوز به پایین تکرار می‌شود. از طریق زنجیره فرماندهی دقت تاریخی «Greyhound» آن را سرگرم‌کننده می‌کند، اما ساخت فیلم گاهی اوقات بیشتر شبیه یک درس است تا سرگرمی. اشنایدر به شدت به امتیاز خود تکیه می کند تا خطرات را افزایش دهد و نبردهای دریایی با توجه به وزنی که باید تحمل کنند از نظر بصری به اندازه کافی جالب نیستند. هنکس و اشنایدر برای پرهیز از ژانگوئیسم طراوت می بخشد، اما ماهیت تکراری فیلم می تواند باعث دور بودن آن شود. در تئاتری با سیستم صوتی مناسب، «Greyhound» ممکن است غوطه‌ورتر باشد، اما به نظر می‌رسد این پروژه‌ای است که با انتقال به Apple TV+، حتی برای آن‌هایی که بهترین سیستم صوتی خانگی را دارند، دچار مشکل می‌شود. در چند سال گذشته مطالب زیادی درباره اینکه تام هنکس به شوخی پدر آمریکاست، ساخته شده است. او مانند برخی از همکارانش داستان رفتار بد سر صحنه را ندارد، بیش از بسیاری از معلمان درباره تاریخ آمریکا می‌داند، و حتی از مردم فریاد می‌زند که نقاب بزنند. او آقای راجرز بود! و «Greyhound» مطمئناً مانند فیلمی است که برای پدران یک نسل خاص ساخته شده است - افرادی که هیچ چیز بیش از حد پیچیده یا ظریفی را در داستان های قهرمانی خود نمی خواهند. این یک داستان کلاسیک از کسی است که هرگز خود را قهرمان نمی‌داند، اما مطمئناً برای کسانی بود که در کاروان خود از او محافظت می‌کرد.

لحظه‌ای دیر در «Greyhound» است که دستورات نیروی دریایی انجام می‌شود و عنصر انسانی مأموریت کراوز با شادی جان می‌گیرد و تقریباً فیلم را نجات می‌دهد. نه تنها هنکس بازیگر این ضرب را با زیبایی برازنده می فروشد، بلکه واقعاً نمادی از کل دلیل وجود پروژه و بسیاری از حرفه هنکس در پروژه های مبتنی بر تاریخ است. سال‌هاست که هنکس به ما یادآوری می‌کند که قهرمانان شنل نمی‌پوشند و تقریباً هرگز خود را قهرمان نمی‌نامند. حتی با وجود مینیمالیسم ناامیدکننده «Greyhound»، در زمانی که به نظر می‌رسد همه ما می‌توانیم از قهرمانی بیشتری استفاده کنیم، یادآوری آرامش‌بخش خواهد بود. و احتمالاً باعث می شود که بخواهید با پدرتان تماس بگیرید.

The Queen’s Gambit

تاریخ ارسال : 1400/10/13

وقتی کلمات "سریال درام محدود نتفلیکس در مورد اعتیاد، وسواس، ضربه و شطرنج" را می خوانید، اولین صفتی که به ذهن می رسد احتمالا "هیجان انگیز" نیست.

وقتی کلمات "سریال درام محدود نتفلیکس در مورد اعتیاد، وسواس، ضربه و شطرنج" را می خوانید، اولین صفتی که به ذهن می رسد احتمالا "هیجان انگیز" نیست. اما اینجا هستیم، و «گامبیت ملکه»، اقتباس اسکات فرانک از رمان بلوغ والتر تویس با همین نام، مطلقاً استفاده از «مهیج» را می طلبد. این سریال که با اجرای نقش اول مغناطیسی و تقویت شده توسط بازیگری در سطح جهانی، زبان بصری شگفت‌انگیز، تله‌پلی‌ای که هرگز کمتر از گیرایی نیست و تمایلی تحسین برانگیز برای پذیرش تناقض و ابهام، تقویت شده است، یکی از بهترین سریال‌های سال است. اگرچه بدون نقص نیست، به طور خلاصه، یک پیروزی است. و نه فقط به‌عنوان یک درام دوره‌ای جذاب، مطالعه شخصیت‌ها و جشنی برای چشم‌ها، رضایت‌بخش است. همچنین، در قلب خود، یک فیلم ورزشی است که در لباس یک سریال تلویزیونی پرستیژ پیچیده شده است. این را از خود بپرسید: آخرین باری که هوا را روی شطرنج مشت کردید کی بود؟ آیا این چیزی نیست که شما لیاقتش را دارید؟

احتمال این وجود دارد که بث هارمون (آنیا تیلور-جوی برجسته) با کشف سریال عالی فرانک و آلن اسکات، خالق آن، مشت های زیادی را به دست آورد. ما بث را به عنوان یک دختر هشت ساله (ایسلا جانسون) ملاقات می کنیم، زمانی که او در تصادف اتومبیل که باعث کشته شدن مادرش می شود، به طرز غیرممکنی آسیبی ندیده است - حداقل از نظر جسمی. پدرش در تصویر نیست، بنابراین بث خود را در یک مدرسه مسیحی برای کودکان یتیم می یابد. در آنجا، او سه چیز را ایجاد می کند: دوستی با جولین (موزس اینگرام تازه وارد، عالی)، اشتیاق به شطرنج، و وابستگی جسمی و عاطفی به آرامبخش های سبز کوچکی که به کودکان داده می شود تا زمانی که توسط دولت غیرقانونی شوند. وقتی بالاخره مدرسه را ترک می‌کند، دو چیز آخر را در چمدانش در کنار انبوهی از کتاب‌های شطرنج، یک منیت قابل توجه، آسیب‌های ناشناخته، و مقدار کمی از خود بیزاری بسته‌بندی می‌کند. اما این بازی است که او را سوق می دهد و او را هم به قله های دنیای رقابتی شطرنج می فرستد و هم به طور فزاینده ای به انباشت قرص هایش و فراموشی که توسط الکل ارائه می شود.

به طور خلاصه، بث کارهای زیادی برای رسیدگی دارد. خوشبختانه، آنیا تیلور جوی بیش از این کار را انجام می دهد. با اجرای Beth از 15 به بعد، Taylor-Joy عملکردی را ارائه می دهد که هر چه بیشتر با آن بنشینید جذاب تر می شود. این نوبت هم از زرق و برق مست کننده و هم غرور کوچک باارزش است، درونی بدون اینکه هرگز بسته شود، به طرز دلخراشی آسیب پذیر و به شدت خنده دار، اغلب به یکباره. بیشتر داستان به این بستگی دارد که بث چه زمانی و چگونه تنها است - و گاهی اوقات وقتی در میان مردم محاصره می شود، بیشتر تنهاست - و عملکرد تیلور جوی به ویژه در این لحظات قابل توجه است. صحنه‌های بث به تنهایی در خانه‌اش، در آپارتمان غریبه‌ای، در هواپیما، در رختخوابش در شب - همه آنها با انرژی زمزمه می‌کنند که تنها زمانی پدید می‌آید که واقعاً دیده نشده باشد. اما در این مورد، او این انرژی را در اتاقی پر از دوربین ها و اعضای خدمه ایجاد می کند. این نوع صداقت و رهاسازی، مانند رژگونه النورا دوز، از اسطوره های بازیگری است. این یک علامت برجسته دیگر در حرفه جوانی است که قبلاً پر از آنها بود، و به نوعی او هرگز بهتر از زمانی نیست که بث در سکوت پشت یک صفحه شطرنج نشسته است.

ما به آن صحنه‌ها برمی‌گردیم، اما این اشتباه است که فرض کنیم تنها شریک صحنه عالی تیلور جوی دوربین است که از 64 مربع تخته خیره می‌شود. فرانک و الن لوئیس، مدیر بازیگران، گروهی از بازیکنان سنگین را گرد هم آوردند، از جمله بیل کمپ بزرگ به عنوان سرایدار منزوی که بث را به بازی معرفی می کند، توماس برودی سنگستر و هری ملینگ را به عنوان رقبا و متحدان نهایی در دنیای شطرنج، شگفت انگیز ( اگر کمتر از آن استفاده شود) اینگرام، و کارگردان ماریل هلر، که اجرای هیپنوتیزمی را در نقش زنی شکننده، آسیب دیده و دلسوز ارائه می دهد که در نهایت از بث به خانه اش استقبال می کند. در این دسته هیچ آدمی وجود ندارد. حتی بازیگرانی که حداکثر برای یک یا دو صحنه ظاهر می‌شوند، نمایش‌هایی ارائه می‌کنند که احساس می‌کنند کاملاً ساکن هستند. این یک گروه خیره کننده است.

و در اینجا یک امتیاز وجود دارد: همه آنها باورنکردنی به نظر می رسند. «تاج» به درستی به دلیل طراحی مجلل و پرجزئیات تولید و لباس‌پوشی مورد ستایش قرار می‌گیرد، و «The Queen’s Gambit» احتمالاً در مقایسه با نسخه قبلی خود از نتفلیکس با فرکانس‌هایی مشخص خواهد بود. اما با وجود تمام نقاط قوت «تاج»، به ندرت نوع تخیل را در اینجا به نمایش می گذارد. طراح صحنه و لباس گابریل بایندر، رئیس آرایش مو و آرایش، دانیل پارکر، و طراح تولید، اولی هانیش (اولی هانیش (آخرین اطلس ابری، حس 8، و بابیلون برلین)) خیلی بیشتر از به تصویر کشیدن ظاهر و احساس دهه 1960 در ایالات متحده و خارج از کشور. آنها از این زیبایی شناسی برای روشن کردن ذهنیت بث استفاده می کنند. چه زمانی بث جنبه‌های وحشی‌تر آرایش دهه 60 را می‌پذیرد؟ چرا، وقتی او به‌طور نامطمئنی روی لبه‌ها تعادل برقرار می‌کند و خط چشم ضخیم‌اش باعث می‌شود او حتی لاغرتر و شکننده‌تر به نظر برسد. این یکی از نمونه های بسیاری است. فوق العاده متفکرانه و شیک است. آن را شیک شکست جدا شده در نظر بگیرید.

زیبایی‌شناسی دنیای درونی بث نیز مورد بررسی قرار می‌گیرد، هرچند برای تفصیل آنچه به نظر می‌رسد و معنای آن، کاهش بخشی از لذت (و اضطراب) است که ایجاد می‌کند. جوسنمی‌دانید که به مبارزات بث انرژی درونی می‌بخشد که بیشتر داستان‌های اعتیاد آن را بدیهی می‌دانند یا بیش از حد بازی می‌کنند. و در بیشتر موارد، این دقت و اندیشیدن در تمام داستان‌های موجود در «گامبیت ملکه» وجود دارد (و تم‌های زیادی وجود دارد - بالاخره این یک فیلم ورزشی است که در مبدل است). با این اوصاف، تله‌پلی‌های بسیار عالی فرانک گهگاه دچار تزلزل می‌شوند، به‌ویژه وقتی صحبت از نژاد (جولین شایسته بهتری است) و جنسیت به میان می‌آید. دومی نقصی است که با "بی خدا" فرانک مشترک است - هر دو قلبشان در جای درستی است، اما شاید در رابطه با جنسیت، عشق و واقعیت های یک جامعه مردسالار به اندازه ای که خودشان فکر می کنند متفکر یا روشنگر نیستند.

صادقانه بگویم، سخت است که بیش از حد در مورد این کاستی ها فکر کنید، به خصوص زمانی که شطرنج شروع می شود. شطرنج! خدای من شطرنج مانند هر فیلم ورزشی خوب، این درام دوره ای شخصیت محور با تدوین خود زنده می شود و می میرد. میشل تسورو ویراستار باید ادامه دهد و یک قفسه کتاب برای تمام سخت افزارهایی که قرار است برای «The Queen's Gambit» در حال حاضر تهیه کند، بخرد. سکانس های شطرنج همگی الکتریکی هستند و هر کدام به روشی خاص. یکی باعث می شود نفس خود را حبس کنید. دو تا احتمالا اشک شما را در می آورند. بعضیا خنده دارن بعضی ها عصبانی هستند. برخی از آنها به نوعی بسیار بسیار سکسی هستند. هر کدام برقی هستند و تسورو و تیلور جوی آنها را از طریق مهارت، استعداد و دقت می‌سازند. (در اینجا برخی از اعتبارات نیز مدیون مشاوران شطرنج بروس پاندولفینی و گری کاسپاروف است. من اطلاعات کمی در مورد شطرنج دارم، اما به نوعی "گامبیت ملکه" من را در غیر این صورت متقاعد کرد و به یکباره من را خیره کرد.)

هر داستان واقعاً بزرگ ورزشی نه یک، بلکه دو قلب تپنده دارد. خود ورزش وجود دارد، یک بازی یا مسابقه که بیننده به طور غیرقابل انکاری در آن سرمایه گذاری می کند. و سپس بازیکن یا بازیکنان وجود دارد، کسی که زندگی اش بسیار بزرگتر از بازی است، اما با این وجود تا حدودی توسط آن مصرف می شود. "The Queen's Gambit" هر دو این قلب ها را دارد و هر دو در حال مسابقه هستند. فرانک، تیلور جوی و شرکت هرگز از گفتن هر دو داستان به یکباره دست برنمی‌دارند، و نتیجه پرتره‌ای جذاب از زن جوانی است که برای تبدیل شدن به فردی که می‌خواهد می‌جنگد و برای پیروزی و صلح می‌جنگد. هنگامی که سفر او را به پاریس می آورد، سخنان زنی را به یاد می آورد که او را دوست داشت و مدتی را به گشت و گذار در موزه ها می گذراند و روح او را با چیزی فراتر از شطرنج تغذیه می کند. با این حال، هیچ شکی وجود ندارد که او در جایی، در گوشه ای از ذهنش، چشمانش را به تابلو دوخته است. دیدن آن گوشه و دیدن زیبایی های دنیا به یکباره چه افتخاری است.

منک

تاریخ ارسال : 1400/10/13

دیوید فینچر، کارگردان خوش‌فکر آمریکایی، تا حد زیادی به او اعتبار می‌دهد، اما یکی از ویژگی‌هایی که به اندازه کافی برای او اعتبار ندارد، بازیگوشی است.

دیوید فینچر، کارگردان خوش‌فکر آمریکایی، تا حد زیادی به او اعتبار می‌دهد، اما یکی از ویژگی‌هایی که به اندازه کافی برای او اعتبار ندارد، بازیگوشی است. با توجه به مضامین و موضوعات فیلم های او این به یک معنا قابل درک است. قاتلان زنجیره ای، کارآفرینان وسواسی، دستکاری کنندگان خود واقعیت: اینها و متافیزیک آنها چیزهای سنگینی هستند.

با این حال، در مورد دستکاری، در آخرین فیلم بلند فینچر، «دختر رفته» محصول 2014 عمیقاً و شدیداً به آن پرداخته شد - که به نوعی نوعی بازی است. همچنین می‌توانیم تسلط فینچر بر زبان فیلم را به‌عنوان شکلی از بازی ببینیم. فکر می‌کنم سازنده‌ترین راه برای نگاه کردن به «مانک»، یک فیلم جدید درباره هالیوود در دهه‌های 1930 و 1940، و درباره فیلمنامه‌نویس یک اثر معروف و نمادین، این است که آن را به‌عنوان بازیگوش‌ترین اثر فینچر درک کنیم.

درست همانجا در ارائه است. فینچر و گروهش (فیلمبردار اریک مسرشمیت، تدوینگر کرک باکستر، ناظر صدا، رن کلایس، طراح تولید دونالد گراهام برت، و بسیاری دیگر) با ابزارهای سینمایی پیشرفته، عمدتاً در حوزه دیجیتال، کار می‌کنند. و با استفاده از این ابزارها، فینچر خود را به یک تصویر سیاه و سفید محدود می کند، و حتی دایره های کوچکی را در گوشه فریم ها قرار می دهد تا توهم تغییر حلقه های قدیمی را ایجاد کند. و با تمام این اوصاف، این قاب که از طریق آن نسخه او از دهه 1930 را می بینیم، یک قاب عریض است تا تقریباً مربعی، به شکلی که برای اولین بار توسط CinemaScope ارائه شد، قالب سلولوئیدی با گجت عریض که تا سال 1953 به مخاطبان معرفی نشد. سال سوژه عنوان این فیلم در سن 55 سالگی درگذشت. علاوه بر این، سیاه و سفید اینجا نه سیاه و سفید تند گرگ تولند است و نه سیاه و سفید سیاه و سفید استنلی کورتز تاریک. این اصلا نیترات سیاه و سفید نیست. این یک سیاه و سفید خامه ای و رویایی است و در بعضی مواقع تقریباً لینچی است.

بنابراین واضح است که «مانک»، که جک فینچر، روزنامه‌نگار/مقاله‌نویس فینچر را به عنوان فیلمنامه‌نویس می‌داند (اگرچه یکی از تهیه‌کنندگان آن، اریک راث، که در سال 2008 فیلم «داستان عجیب بنجامین باتن» فینچر را نوشت، در فیلم‌نامه‌نویسی نقش داشت. مصاحبه‌های همراهان این فیلم به درستی) سعی نمی‌کند حس فیلمی را که ممکن است در دوران اوج ساخته شده باشد، از نو خلق کند، مانند آنچه بود، مردی که با نوشتن فیلمنامه پیشگام اورسن ولز در هالیوود در سال 1941 اعتبار مشترک دارد. همشهری کین."

پس داره چیکار میکنه؟

من با شما صادق خواهم بود: پس از دو بار مشاهده هنوز کاملاً مطمئن نیستم.

من می‌دانم که با نقش اولدمن در نقش اصلی و بازیگران مکمل فوق‌العاده، فینچر سرگرمی‌ای ساخته است که تحریک‌آمیز، تیزبینانه، بی‌رحمانه سرگرم‌کننده و از برخی جنبه‌ها، به خصوص نزدیک به پایان، کمی خشمگین‌کننده است.

هرچه هست، «مانک» همانطور که بسیاری اعلام کرده‌اند، «نامه‌ای عاشقانه» به هالیوود قدیمی یا خود فیلم‌ها نیست، و من نمی‌توانم بفهمم چرا کسی اینطور فکر می‌کند. پایتخت فیلم ایالات متحده که در اینجا به تصویر کشیده شده است، جایی است که تقریباً هیچ کس از کار خود خوشحال نیست یا به آن افتخار نمی کند. به جز شاید غول لوئیس بی. مایر، که لذتش ناشی از تهمت زدن اوست: صحبت از تماشاگر فیلم، مایر (با بازی آرلیس هاوارد بسیار متحرک، که نه فقط شبیه مایر، بلکه شبیه مایر به عنوان یک انسان مرد وحشی) ساخته شده است. اعلام می کند: «آنچه او خریده است هنوز متعلق به مردی است که آن را فروخته است. این جادوی واقعی فیلم‌ها است و اجازه ندهید کسی به شما چیز دیگری بگوید.» او این را به هرمان و برادر کوچکتر جوزف (تام پلفری) می‌گوید در حالی که آنها با غول به یک سخنرانی می‌روند که در آن مایر عقب‌نشینی حقوق را به گروه کارمندان اعلام می‌کند. او به "خانواده" می گوید.

اما «مانک» نیز کاملاً یک قلم سمی نیست. شیوه معمول گفتمان سینمایی فینچر در صحنه ای که نویسنده و دوست منکیویچ، چارلز لدرر را به هالیوود معرفی می کند، قابل ستایش است: نمای نزدیک از تلگرام، در دست لدرر، حاوی دعوت مانکیویچ به تینسل تاون («میلیون ها فقط رقابت در اینجا ساخته می شوند. این همان چیزی است که مانکیویچ در واقع به بن هچت نوشت که برخلاف منک عملاً میلیون‌ها دلار درآمد داشت). سپس عقربه پایین می‌رود و پس‌زمینه نقاشی‌شده روی غلتک‌ها از راست به چپ در خیابان لات حرکت می‌کند. دوربین به سمت بالا حرکت می کند تا یک پوستر بزرگ را برای تولید فعلی پارامونت نشان دهد که روی دیوار صحنه صدا نقاشی شده است. در اینجا، هجوم بی‌نفس کندوی تجارت و شاید هنر با تخیل و تخیل سینمایی ستودنی برانگیخته می‌شود.

در مورد شخصیت عنوان آن، نویسنده هرمان جی. مانکیویچ، روزنامه‌نگار نیویورکی و باهوشی که به دنبال ثروت بود و در هالیوود فروپاشید - تا زمانی که چشم‌انداز نویسنده یا هم‌نویسندگی، چیزی که برخی ممکن است آن را فیلم‌نامه بزرگ آمریکایی بنامند ارائه شد. ضربه ای به رستگاری - «مانک» سقوط خود از فیض را شرح نمی دهد. همان لحظه او یک روح گمشده است.

چه با افتخار در هالیوود و چه بی شرف، او پیامبر نیست. در یک صحنه اولیه از مستی، او به همسرش که به او «سارا بیچاره» لقب گرفته است، اعلام می کند که «جادوگر شهر اوز» قرار است MGM را «غرق» کند. ریاست بر اتاق یک نویسنده پر از دیگراناز انواع میز گرد آلگونکوین، Mankiewicz شرط بندی های عجیب و غریبی را روی ورق زدن سکه می گذارد، در حالی که برادر بیچاره جو سعی می کند با یک تن نگار که به نظر می رسد مستقیماً از یک کنسرت جانبی در یک نمایش بورلسک آمده است، روی گفتگو با یک تن نگار کار کند. منک و مردان شادش که برای ارائه داستانی به مدیر اجرایی استودیو، دیوید او. سلزنیک و کارگردان جوزف فون استرنبرگ احضار شده‌اند، او را با یک نوع بداهه «فرانکنشتاین» ترول می‌کنند.

مانکیویچ، مرد و نویسنده، این را به یاد می‌آورد، و خیلی چیزهای دیگر را، در حالی که در یک مزرعه دورافتاده دراز می‌کشد و به یک زن انگلیسی با روحیه (لیلی کالینز) که در جنگ شوهر دارد، چیزی را که «کین» می‌شود، دیکته می‌کند. او، یک خانه دار آلمانی، و جان هاوسمن (سام تروتون)، ناظر تئاتر مرکوری، در طول فرآیند او نگهبانان نویسنده هستند و بخشی از ماموریت هاوسمن خشک نگه داشتن نویسنده الکلی است. برای این منظور، ما می آموزیم که اورسون ولز به Mankiewicz یک انبار خصوصی از آنچه که به نظر می رسد ویسکی است، اما در واقع Seconal است، هدیه داده است، تا در پایان یک روز کار مدیریت شود. این فیلم آشکارا یک اثر داستانی واقعی است که نمی توان به اندازه کافی بر آن تاکید کرد. اما در حالی که از ولز 24 ساله آن زمان به عنوان یک "Wunderkind" یاد می شود، این ایده که تخصص او در زمینه داروسازی گسترش یافته است، در این فیلم کشش به ویژه خودنمایی است.

هرمان در کارهایش پیچیدگی عجیبی از روابط را نیز به یاد می آورد. یکی با مایر، دیگری با غول رسانه ای ویلیام راندولف هرست (چارلز دنس، در طرحی پرانرژی از پوسیدگی ماژستریال) و معشوقه اش ماریون دیویس (با بازی آماندا سایفرید، تنها بازیگری که در تصویر می توان گفت که به او محبت می کند. یک نوع قدیمی هالیوود)، یک کمدین فیلم خوب که هرست می خواست به یک دیوای دراماتیک تبدیل شود. او این افراد قدرتمند را سرگرم می‌کند و با دیویس پیوندی ایجاد می‌کند که به صمیمیت تمایل دارد و هرگز کاملاً به آن دست نمی‌یابد. او همچنین به یاد می‌آورد که چگونه مایر و هرست برای سرکوب کمپین فرمانداری آپتون سینکلر در سال 1934، نویسنده الهام‌بخشی که ایده‌آل‌های سوسیالیستی او سرمایه‌داران هالیوود را منزجر و ترسانده بود، توطئه کردند. جابه‌جایی بین این بقایای گذشته و تلاش‌های خلاقانه مانکیویچ - که در نهایت از طریق جعبه‌ای مشروب الکلی قاچاق به یک تکمیل الهام‌آمیز سرعت می‌دهند، و شامل قطعه‌ای معروف در «کین» می‌شود که برجسته‌کننده‌ای است از آنچه که مانک به‌عنوان بهترین خود می‌شناسد. کار - فیلم در جذاب ترین و معتبرترین حالت خود است. پیچک‌های آن مضامینی از «محله چین» و «شامپو» را نشان می‌دهد، و همچنین پژواک‌های جزئی از «همت» ویم وندرس دارد - داستان یک نویسنده کارآگاه که روی پرونده خودش کار می‌کند.